拍得很是平庸,Leslie随便找个人乱演一下,又拿最惨痛一幕暴击我们。但梅艳芳已经蛮惨了,又不忍心看她比电影里更惨的人生。八了那个日本男朋友,我去,原来是百度词条“渣男”举例代表,电影也太美化了,梅艳芳死前还去见面也是真的。掌掴事件这种出几条人命的事,啥都不敢写,导致分手戏也毫无道理。无良梅妈也没出过场。这种传记片,还是等所有人都去世了再拍吧
传记电影是最容易拍成流水账的类型片,这部《梅艳芳》就是最典型的超级流水账。
经历过上天的馈赠,也感受过命运的波折。登上过万人瞩目的红馆舞台,也躲进过黑暗逼仄的日本衣柜。换上了百变的造型,唯独没有真正穿过婚纱。角落里的情侣你侬我侬,却是她无法享有的人生。高歌时不唱兴奋唱反叛,低落处不唱伤心唱唏嘘。夕阳很美,却很短暂。把美定格在短暂的黄昏,却意外获得了永远。
是黄宗泽不是Leslie、是天海佑希不是Anita啊 选角好失败 女主演技也单纯靠嘟嘴瞪眼和半永久妆容 唯一的泪点是哥哥的死 然而并不是剧情弧光的作用 而是看到纪录片场景automatic的眼泪
看之前和同事讨论过,以现在的时局和梅艳芳的声誉来看,影片只能拍成中规中矩的成长史,可是就以可拍的内容来说,导演和编剧的贡献也是微乎其微,魅力在于梅艳芳本身的光环。虽然着力凸显了她的反叛和孤独,但流水的剧情并为帮助不了解她的人体会她的处境和心情。她的“奇装异服”、她唱《坏女孩》等所遭遇的盛赞和非议、躲在泰国时的心情(这段拍的像是去寻找灵魂的旅行)、参与或策划各种社会活动时的个人与时代背景,以及比较重头的她和张国荣的友情,皆没有形成内在的情感力量。
看了路演。选角没问题的,神似比形似要重要得多。
看之前和同事讨论过,以现在的时局和梅艳芳的声誉来看,影片只能拍成中规中矩的成长史,可是就以可拍的内容来说,导演和编剧的贡献也是微乎其微,魅力在于梅艳芳本身的光环。虽然着力凸显了她的反叛和孤独,但流水的剧情并为帮助不了解她的人体会她的处境和心情。她的“奇装异服”、她唱《坏女孩》等所遭遇的盛赞和非议、躲在泰国时的心情(这段拍的像是去寻找灵魂的旅行)、参与或策划各种社会活动时的个人与时代背景,以及比较重头的她和张国荣的友情,皆没有形成内在的情感力量。
最大的问题在一条时间线从头说起平铺直叙,于是03年以前都剩浮光掠影。落到感情经历上还必须为在世的当事人讳语焉不详:近藤真彦美化且改头换面,林国斌留些支离片段,赵文卓干脆直接省略。离得近的传记片就是这么难拍。那不如只选最好哭的生命最后一年做切口,前面部分用哪拍哪穿插其间,也不至于如此笨重。对照关锦鹏的《阮玲玉》高下立分。有意思的是,本片还有迷影意味,还原了《胭脂扣》里烟榻上的一场戏,还请来一位小哥演初出茅庐怯生生来嘉禾制片厂的关锦鹏。戏里是群星璀璨生气淋漓的时代,戏外已只剩古天乐杨千嬅林家栋这几人硕果仅存苦苦支撑,至于大环境更不忍对照。但有所有那些召回的旧日子旧名字,电影拍得再坏也动人。流泪之时必当醒悟:夕阳之歌不仅是梅艳芳一人的唏嘘之曲。
—— 坐在戲院泣不成聲. Anita, 我哋好掛住妳.『Downtown - Cineplex Cinemas Yonge-Dundas and VIP - Shita, Richard 2021/11/12』
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影,那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化,环境再怎么复杂,她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方,梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度,应该是说本年度最超出预期的传记片,我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞,以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
4.5本來期待度不高,結果超乎預期,梁樂民將視聽語言磨到了飽滿的極致,敘事流暢不拖泥帶水,燈光、美術、妝髮還原了80年代的香港,對梅豔芳的了解只透過電影,沒有透過她的歌,傳記片以她身為歌手的身份開始敘事,比起波西米亞狂想曲流水帳的敘事,本片在講述梅姐的生平上,巧妙地避開了這些缺點,梅姐過往的感情史,她與張國榮惺惺相惜的友情,與姐姐愛芳多年來的手足之情,與古仔飾演的裁縫師,多年來的默契形成亦師亦友父女情,都有顯著的刻畫。璀璨巨星,想要做所有香港人的梅艷芳的梅姐在生命的最後一哩路,完成了她最後一場演唱會,做人要有始有終有交代,這樣的人生態度,令人動容。第一次演戲的王丹妮,除了五官跟梅姐神似外,表演也超乎預期,影片在穿插真人片段與王丹妮演出的片段上,也成功做到流暢不出戲,王丹妮的演出值得提名金像獎
过程中真是各种泪目,结束更是一个爆哭。当然,倒也不是影片有多好,只不过由之想起了曾经的梅艳芳,以及那个满是回忆的童年。影片本身真的太普通了,如此的浮皮潦草,毫无重心,好像一个大型人物流水账,你哪怕就拍那场谢幕的演唱会,应该也会更精彩一些吧。现在的感觉基本就是什么都想拍一点,却又什么都不能拍太深。连众多角色的名字也只能用英文名代替。除了去世的张国荣可以用全名,也是太刻意了一些。以及,我也觉得这片稍微有点消费张国荣了,为什么会在梅艳芳的电影里,拿那么多时间讲张国荣的去世和葬礼,也有些太明显了。感人的部分,其实都是属于梅艳芳的部分,终究,是部有些可惜的电影。
一部注定无法拍好的电影,因为传主对我们这代人来说太过熟悉。用波西米亚狂想曲的方式来拍梅艳芳不是不行,只是呈现的效果难以让人满意,虽然也在捕捉梅姐生前一些重要时刻,但太过平铺直叙了,什么元素都来一点,却都不是重点,最后人物就难立起来,王丹妮一直在努力塑造梅艳芳这个角色,也能看出来她很认真,但正是这样努力的演反而缺失了梅姐最显著的特质率真。周边人物的刻画也算失败,比如张国荣,几乎没有笔墨,成了工具人,上一秒相识于微时,失踪后回来成了巨星,然后又演到哥哥的死,对港圈完全没了解的观众难免无法投入感情。唯一的收获大概是可以在电影院再回顾一遍夕阳之歌和最后那声拜拜。梅姐,快20年过去了,我们仍然记得你。
虽然我这不满那不满,但梅姐真的很值得爱值得记住。
槽多无口,可能是梅姐的舞台太难复制,所以不断地与现实穿插,以减少王丹妮在舞台方面的弱势,但是有几个镜头还是能够感觉到那股劲在的。美术竟然是最抓我的部分。
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩,已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病,逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态,宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向,消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
没想到BIFF闭幕片比开幕片还烂,看完也确实蛮感动,但所有的感动都来自于梅艳芳本人,和这个烂片毫无关系,越是被梅艳芳本人打动,越对这个烂片子感到无语
其实挺走马观花的,不过加上音乐还有真人影像,很难不受触动,导演的技法也一般,而且很多歌手不敢用真名/hocc,草蜢,andy hui, william so等等
虽然没有赵文卓和近藤真彦(可能被改编成后藤了)的那段,也没有某些风骨事件的展现,但我也不是那么八卦,能看到梅姐的精神还是很欣慰的。就是喜欢这样的女人。
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