故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
两个人是一支队伍,虽然很无厘头,但是特效,爽剧,还是很可以的。
又好笑又感动,因为爱电影,所有幼稚的行为,都可以变得热血。两位主角先后陷入又爱对方又不得不伤害对方的抉择,真的好有趣!两个老男人互相喜欢的故事,放在大陆真是想都不敢想,明明那么多题材可以做,也可以做得很有趣,可我们就总是以为观众不会爱看,有点可悲。
要知道 现在把我摁着看三个多点电影有多不容易 印度哥们做到了 本想用阶级兄弟严肃的来看的 可印度哥们太欢乐了
印度人在拍这个东西的时候,知道全世界的人都能看得到吗哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。太好笑了,每个点都出乎意料,印度版战狼➕追夫(妻?)火葬场。两个男主真的好gay
印度在塑造英雄这方面,实在是炉火纯青,信手拈来
不知道要用什么评价体系来给分,真纠结,但就看在全程充满卧槽而且欢乐的份上,就随便给个五星吧?😆
印度开挂抗英神剧,看来印度也在搞民族主义,但这样的国家也算是头一次了,毕竟之前当狗当习惯,突然看到这样印度还真不习惯,剧情太老套,拍摄也很一般,完全搞不懂难道他们不知道打游击枪武器?,非得投靠他们然后再枪武器?
你可以嘲笑印度的任何事情。但不能低估印度的电影。
阿三拍这种大场面神剧真是手到擒来
超级好看,一部印度游击队反抗帝国主义侵略的史诗。几乎无可挑剔,剧情、演技、特效、画面、音乐、质感都属上乘,基友的感情也让人动容。同样是反抗侵略,中国目前还没有这么精彩的片子。
很多不明真相的观众在某些Up主的流量下都爱嘲笑印度电影中的歌舞,之前对印度电影的评价就是印度电影去掉歌舞可以放到国外赚外汇,国内的电影呢?几十分钟的剧情非得注水到一部电影的长度。但是这部电影不一样,剧情虽是典型的爽剧,但是舞蹈是顶尖的,从此之后对印度的歌舞大为改观。
一如既往的夸张风
嘎嘎嘎,这也太喜人了,仿佛有当初看宝莱坞机器人那种狂拽酷炫的感觉
阖家欢乐的电影,全程笑哈哈,还很有趣很热血。
演员最大的挑战,是演出自己。 噱头是属于他的生涯“救赎”(即使在我看来这早已在去年的《猪》还有更早的《曼迪》成功完成)和将所有质疑、光环与骂声都抛在一边的倾力演出,但同样也是自己对于相信的东西的持续承诺。加入很多让人津津乐道的彩蛋,在整个片长中始终饱满地填充着娱乐能量和讨喜的自我意识;以很多出色喜剧演员组成的配角演员阵容没得到充分利用是遗憾,但依然是足够欢乐、让人想参与其中的旅程。【SXSW今年的「Headliners」是个对演员充满奇迹的单元,之于杨紫琼,之于桑婆,之于凯奇。】
这是一部神奇的影片,你看着看着不自觉地就想乐!看完,都特么要笑岔气了。
世上只有一种英雄主义,就是在认清生活真相之后,依然热爱生活。凯奇或许不是什么英雄,但看完这部片子想起童年时候在电视上追他电影的时光不禁感叹,他其实是很多影迷心中无可替代的传奇。
可能是一种奇妙的自黑情怀,我们的观众对印度的神片,总带着一种莫名奇怪的美化滤镜。就是尴尬到脚趾扣地,不合理到牛顿压不住棺材板,都不妨碍大片大片的印吹打出四星五星。除了极致的浮夸和无脑,这部电影的什么优点能值四星五星?
可以对标几年前的“灾难艺术家”。原本三流的特工犯罪剧本,因尼古拉斯·凯奇饰演尼古拉斯·凯奇,而生出化腐朽为神奇的喜剧效果。从分裂出的自恋人格,到惯性调侃自己的电影,我们知道他演了很多烂片,他知道我们知道他演了很多烂片,最好笑的是导演假装不知道...
各种慢镜头开挂的双人阿三组合,抗英阿三,战狼阿三。
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