发誓要一生守护着家园,背负着沉重的养家糊口负担却依然乐天的出租车司机浩哲(成志娄饰);从家乡来到大城市首尔工作,一身正义的热血警察日道(郑雄仁饰)——两个高中时代的好友,在不见十五年后在命运的驿站处——红绿灯的十字路口处相遇了。 高中时代因与一个女孩延喜(刘秀英饰)的三角关系而结成仇人的两人(浩哲单恋的女孩却与自己最好的朋友日道终成眷属),一个是抓盯超速驾驶的警察,另一个则是专想违反交通规则闯红灯抢载客司机,冤家,果然路窄,日道在带儿子回故乡度假的时候撞见了浩哲,“15年前见到对方的我们就会呼吸困难,15年的今天这种状况好象没有变化!”日道和浩哲此时就如同两岁大的小孩,开始争吵,甚至打架! 浩哲在进入思春期的儿子身上看到了自己过去的影子,是耿耿于怀继续下去,还是抛开过去愉快生活?两个男人,错误的相遇,闹出不少啼笑皆非的事情的同时,也令人深省人生的感动。 2008年,不共戴天的两个男人,在波澜万丈的缘分的牵引下,错误而快乐的相遇开始了。
歌曲的旋律不错,但歌词更像口水歌,至于人物原型,由于对舞台剧零认识,艺术家的悲歌,作品都是创作者死后才能发扬光大,身价倍增,因为已绝迹!
当然,关于这种有所执着,有所梦想的坚持,如若能代入于观众的语境,那必然是很好的,只可惜主角身边一群艾滋患者,也让我试图代入主角时心有戚戚。
影片结尾,拉森却重整旗鼓,开始创作《吉屋出租》。就是这个瞬间,对我的冲击力太大了。看完影片我其实不会觉得拉森可怜,甚至有些羡慕他。
如果你不了解吉屋出租以及背后的作者你就无法共鸣,去了解一下百老汇的传奇人物和作品吧,这个还是有点小众了。但个人观感还是很好的,我还是喜欢早午餐那一曲,太炫了。
原剧完成度算不上高,所以之前觉得电影改编的唯一出路是传记化,果然如此,但这就成了一个套娃:在剧里写Superbia,在电影里写/演TTB,LMM把后面两层拍扁了些但是又必须留着,甚至还借用了最早的独幕剧模式,不知道普通观众观感如何,也许依然会觉得乱?但这片子太深情了,一直哭一直哭,没法用普通观众视角对待。桑爷-Larson-LMM的传承,浸满对剧场的爱。改编是同人写法,尽力把观众想要的东西都找地方安放。非常喜欢LMM把Larson删掉的Boho days拿回来,一秒还魂Rent,绿绿裙的处理也非常合理,最后片尾还贴心地还回来。Sunday生怕普通观众看不明白给了一段前序交待,把Susan和Dot写成了对照的情感线,BP女神出现的时候真是哇哇哭。桑爷亲自的录音也感人非凡。lots of lov
actions speak louder than words
林漫威的自我投射过剩。。唱段拍得挺动听的,但离动人有好远距离,有那么多情绪充沛的时刻却至于看完一遍后没有任何一段留下印象
轻易就能妥协
里面选的歌其实还可以吧。总的来说是值得看的吧。
鲜明的活着
拥有非常饱满的情绪,但是音乐剧电影,,,,,以后还是绕道走。
很多人终其一生也没有找到自己喜欢的领域和愿意为之奋斗终生的热情。但拉森找到了,他的一生虽然短暂,但我相信他享受在小公寓里创作的每一秒钟。
无论是情绪还是叙事节奏都乏于变化,可谓扁平
天才总是孤独的。音乐剧的形式,确实不讨喜。。。
11-19 期待多时,看完之前的纪录片之后,对于jonathan也稍微多了一点了解,影片是及格的,因为好像也没有超出预想该有的样子,但是至于该什么样,我也不知道。加菲的演技,还是给我一副之前看过他在社交网络里这样讲话的感觉。最好看的还是最后字幕出来时jonathan本人的影像,演奏音乐的时候的快乐,日常的生活里透露出的乐观和积极
要歌舞有歌舞要节奏有节奏要故事有故事要感动有感动。创作者对自己的掏空和压榨,永远震撼
片尾的影像比电影更打动人,其实就能说明电影不够成功,加菲在很多方面演的都很好,但对比片尾就很明显的没演出来一个天才应有的形象。不过胜在歌好听,且改编的恰到好处,否则就真的是一部非常平庸的作品
单拎出来还行,但是绝不能和爱乐之城比啊,这部只有typical可以概括,朋友人设、三段式剧本、舞台剧式编排等等都很typical,除了剪辑稍有想法以外,其他全都规规矩矩,这和爱乐之城甚至纯传记片登月第一人相比都套路化到家了
很喜欢这部里关于友情和爱情的一些美好与不圆满,比男主本身的创作经历更吸引人
一流作家的二流作品,可以想象当年David Auburn重写本剧时调整故事线的难度,三个主角的视角切换里若隐若现的Sondheim才是整个故事的芯,这个剧是属于Larson的Sunday in the Park with George!一定好好赚钱,然后去finance我表达欲爆炸的朋友们!
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