讲述四十几年前被收养到美国的精神年龄只有9岁的汝茵（陶智媛饰）和儿子东海（池昌旭饰）回到韩国，寻找儿子的亲生父亲并在这个过程中找到爱情和家人故事。
我在那片丛林中看见无数个自己：
迷失在浓雾中不知该去哪儿的自己……
#北影节2021#本来对这个最佳影片的还挺期待的，因为买的时候是未知的嘛……但看完我觉得这都快成我今年北影节最差了…… 首先电影艺术性是很强，但为了这个艺术性牺牲了太多，最明显的就是画面太黑，看不清楚人，然后所有人还都是方言配音，可能拍的时候就想用配音，所以很少有人面对镜头说话，说话的时候也没什么特写，感觉在刻意规避，这两个一综合，导致我根本分不清楚是谁在说话，方言配完感觉大家声音都差不多，更难分清了，所以不知道是谁在用什么立场什么态度在表达，也看不清楚谁在和谁打架……所以我没法共情啊你知道吗？我连人都分不清楚谁是谁，他就死了，我怎么跟他共情啊？ 可能这也是集体男演员能拿最佳男主角的原因吧……因为评委也分不清，就一起给了吧……
镜头还是不太行，看着晕，场景优美。故事情节处理不佳，演员演技还是比较稚嫩。作为这个时代的战争题材电影，没有太多的政治元素，着眼于小人物的内心，影片中的人物比较鲜明，即使是优待俘虏的一方，也会因为愤怒开枪，整体有待提高，300万成本不到，拍成这样还是不错的，演员也尊重电影
深影5号厅银幕右侧十分之一明显更亮，观影感极差。
对得起美院的称号，但对不起电影艺术，粗糙的舞台剧效果。。。
将战争视作实现愿望的工具的自己，
战争会把我塑造成哪一个自己呢？
只有摄影调色能看了…电影看完了人脸都对不上，拍的也太黑了，看的人眼睛累
精致优雅的皮囊之下，藏着的是一个明明内心并不安分，却还要假扮成守旧的魂灵。在形式部分完成了对宏大叙事的忤逆，视听部分是最大亮点，能看出苏联东欧电影的影子。内容部分试图表现个体在战争环境下的恐惧，以及用更加人道主义的视角去审视战争下的个体，也正因如此距离历史虚无主义只剩半步之遥。战士们的牺牲明明应该是悲壮的，但观感却是无奈与绝望的。执行必死的命令与违逆命令拯救他人生命哪个更高贵，这是一个道德焦虑电影要探讨的命题。而人在战场上精神崩溃的体验，则更来源自库布里克的《恐惧与欲望》。尽管主创拼命要去为战士行为的正义性做出解释，但片末的血雨绝对可以有弦外之音的解读。
1.最大的是声音问题。跳瀑布的特效很假，人物的喘息声太假，小孩从远处走来和大人的音量一样， 篝火的贴片音效太一致太假，老鲁在山洞里的声音要把耳朵弄聋 没有回声 特别平面 没有远近的层次感，声音没有方位感 音量大小来源一致 拟音特别差 对白混音混出电音
国产主旋律就应该有这样的质量，别再搞形式主义了
真的从另一种角度去拍战争片，过程渲染，不必大开大合也能感受战争，“真实”，1星是一点点🤏小瑕疵扣掉的，小哨子……
导演不愧是美院出身，视听的诗化、超现实和纪实之间碰撞，调色风格像水墨画卷，又在山水中凝聚血与肉的残忍和天人交战的泥泞——最佳摄影奖实至名归。同时也看到很多前辈导演的影子，老塔、费穆、国师、吴宇森、姜文甚至是万玛才旦（当然他是监制）。导演能把这些元素融合到战争场景当中真的很妙，一开始觉得像1917，后来又发现完全不同。自有其“纯中国化诗电影”的玄机——在我看来就是：人之俗性以及人之神性。最大的短板就是剧本不行，能悟到想表达的，包括一些深层次的东西，但显然编剧笔力尚且不够，没有表现出来。整个剧作就显得形式大于内容，如果不是视听艺术的烘托，就很难体会到个中深意。
前小段极为形式化的镜头让我一度以为是部炫技的烂片，但是看完全片还是感到比较振奋的。虽然没能摆脱主旋律电影的通病——人只是接受任务完成任务的机器，群像描写比较单薄（以及一句非常离谱的主题口号），但是考虑到命题作文式的创作背景，足以感受到导演反宏大叙事反类型的决心，尤其是几段战斗场面有意的留白非常出彩（祠堂，河底，芦苇荡）。总之在一堆某狼某湖之中足够让人眼前一亮了。
有史以来第一部没看完就离场的电影 结束时间比计算晚了一小时
电影的色调拍摄风景我还是很喜欢的，国美的作品审美什么的还是很在线的。
本质上就是形式和内容之间的反复横跳，导演亲口说要追求真实体验，但实际上真实也还有另外一层心理真实的层面，失去了这一层，所有的超现实探索也好，英雄人物被迫成为英雄逻辑也好，终究都是一个没有里子的空壳。能够看到导演想要跳脱出主旋律框架来以通过战争这一题材来做不同于新主流那般的人性探索，但可惜这一命题决定了他这一个做法是空中楼阁，人物动机最终也成为大顺拐。一边是形式实验，一边是老套主旋律，而这片就好似是基于主旋律母题之下的形式探索杂交，显得不伦不类，隔靴抓痒。
不忍心对着同胞们扣下扳机的自己，
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