本片由资深的好莱坞声音编辑米奇·科斯汀执导，揭示了声音在电影中扮演的重要角色。影片主要通过电影声音编辑的视角，结合好莱坞经典电影案例和一些电影大咖的采访构架起叙事，包括乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格、芭芭拉·史翠珊、罗伯特·雷德福、大卫·林奇、李安、索菲亚·科波拉和瑞恩·库格勒等。影片带我们见证了一些业内最受尊敬的音效设计师的狂野创造力——包括奥斯卡奖得主沃尔特·默奇(《现代启示录》)、本·伯特(《星球大战》)、加里·瑞德斯特伦(《拯救大兵瑞恩》)和劳拉·赫斯伯格(《盗梦空间》)。在追求艺术和推动媒介发展的过程中，正是这些人，开创了今天这种沉浸式且带有叙事性的电影声音先河。
看得懂，大受震撼。一个国家的文化多强，未来就多强。印度会是未来非常强悍的对手。“罪犯有种姓制度、金钱和权力做后盾，但是受害者呢，我们（律师）就是他们的一切。”即使电影本身，编导演也都很厉害。杰伊·比姆是光，杰伊·比姆是爱，杰伊·比姆是数百万人的眼泪。
青春真的是，太美好了！ 论主题的深邃，这一部可以和大人帝国媲美！ 青春！Fire！
卖惨片，依旧对印片反感，平面化人物，特色是坏人必暴力，但大家都诚实，多好的法治环境，然后硬插入特色歌曲（这次没舞蹈），不知所谓。
没有程序正义，实质正义就是一句空话，没有民权，民生就是板上鱼肉。电影中的人权律师是一名共产党员，但这中国，这种角色会被打上公知或自由派标签。公平正义就是公平正义，没有所谓自由派或左派之分。正如雨果说:“在绝对正确的革命之上还有一个绝对正确的人道主义。”
印度版《辩护人》，案子很简单，不如《辩护人》有那么重大的本国历史事件作为背景显得那么宏大，但是对于印度千年来的“以种族姓氏来区分阶级”的制度来说，电影中的案件已经可以代表印度的大事件了，拍摄可以，表演还能更好，剧本还可以再自然一些。3星。
“青春 到底是什么？青春是铁面具，青春是恋爱，青春是闪闪发光，青春是自卑感，青春是后悔，青春是人情世故，青春是孤独，青春是好耶好耶，青春是曾经拥有，青春是此时此刻，青春是，青春是FIRE！青春是谜团重重——”
3- 比起灵感出自东野圭吾的《较量》（《误杀》原版）可是差得远了，题材形式（且那歌词直白得恨不能掐死全人类的想象力）都不新鲜，故事或纪录哪边都不靠着。
政治宣传样板戏；印共想执政，赢国大，并且不接用武力，可能性不大。也没有先例供他们学习，也许印度宽松舆论环境可以给他们机会，比如这种半洗脑的电影；土著是比低种姓还要低贱的存在，连公民都不是。
强行塞了164分钟的印度cop强抓虐打部落人。
“你最喜欢的东西是什么？”
影片拍得并不怎么好，过份感性、过份戏剧化、过份突出个人英雄主义，但详尽展现了这个抗争司法暴力腐败的真实事件，值得观看。
所以什么是青春呢？长大后我们分道扬镳，渐行渐远，交了更多的朋友，在未来的生活里各自精彩， 去他妈的精英，每个人也有闪闪发光的地方。
根据真实故事改编，让人又相信了理想主义，虽然电影难免会用煽情和英雄弧光来表现这样的题材，但能被允许拍下来至少还不是毫无希望，同时能呼吁更多的人去关注少数族群被忽视的权益，故事难得还保证了推理的逻辑性，在追逐真相与公平的路上残酷现实暴露狰狞面容，所以法庭戏才会更显酣畅。
不讳疾忌医，能正视问题，就有解决问题的可能。
几度哽咽：永远不要漠视底层的艰辛；永远敬佩那些坚守良知捍卫正义的人；让那些灭绝人性的衣冠禽兽见鬼去吧……
为了风间是吗？
这个学校强调分数至上的原则，这是否和一些事情不谋而合，或者说在讽刺什么。
平实。有什么能凌驾于司法之上呢？
青春是什么？是允许犯错，是接受不完美，也是永不放弃。最后的马拉松太热血了，泪目了
还是不错的 主要是今年确实没什么好电影
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