奔着陈木胜导演给谢霆锋准备的打戏来看的,港味被甄子丹稀释了2333
肯定是绝对算不上圈钱烂片,动作戏也称得上诚意十足。但是,真是毫无记忆点的片名,还无记忆点的剧情。不出意外很短时间之后它在我印象里就会变成:甄子丹和谢霆锋演的那个警匪片。没了。
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
总体属港片正常发挥,故事依旧单刀直入般简洁,动作戏稍有提升。很难相信甄子丹已年近花甲
但抱持旧方法沿袭旧思路毫无新意的这种“致敬”方式让我觉得这帮新时代的孙子们很偷懒很没出息。
人性的转变往往就在一念之间,甄子丹所秉持的正确就真的正确么?谢霆锋他们是这个社会体制运行下的牺牲品。
法庭上甄子丹的证词看得我火冒三丈,问他有没有看到死者拘捕失足摔死,他说他到的时候已经太晚了。问他有没有看到谢霆锋他们殴打死者,又说看到了。你MD看到谢霆锋他们打人,就说明人还没死啊。整件事情就是他惹出来的!
又走了一位能拍出如此优秀的商业片导演,遗憾。
编剧真的太搞笑了。富商被救,根本没有任何动机落井下石,他是不怕整个警队仇恨还是觉得自己以后一辈子不会被再绑?司徒没动机,他是真不怕兄弟以后没人提他卖命还是咋地?甄子丹更没必要,现场就他一个人,拘捕袭警就完事了。这一帮人到底有哪一个有不得已的动机啊?????
看到片尾字幕,太感动,无限唏嘘。。。
最近几年不说没有什么亮眼的港片,连稍微看得过去的都没有。这部众星云集的电影,故事本身就很深厚,剧情饱满,讲兄弟情谊,讲道德困境,不得不做出的抉择,以及遵从的原则。仇恨铺垫,兄弟反目,冲突对立,直至分道扬镳,誓不两立。火爆要素也统统都有,打斗,枪战,拆弹,飞车追逐,爆炸,等等。也许,我认为肯定会有人说,这部电影,甄子丹作为主角,正能量太过爆棚,连说个谎都不肯,一点也不真实。可是我却有不同的看法,我觉得,我这个人,看过很多国内国外的片子,这些电影或多或少影响塑造了我部分的价值观,譬如“邦主”的这种不通人情的诚实,正直。不过仅仅是这点也不会叫我很简单的打高分,必然是剧情和过程让我得到了思考及享受满足。向陈木胜导演致敬!
一如既往的动作戏好看,剧情老套,谢霆锋演技也拉垮。
电影前半部分,一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
三星半,看得人非常疲惫且不耐烦。陈木胜的“撞玻璃美学”真的非常审美疲劳了。制作上精又不够精,糙也不算糙。综合下来就是完全没有味道,甄子丹起床那场戏我还以为是在宋庄找了个实景棚拍的......
就谢霆锋怎么都不像坏人 他就长了一张正派的脸
警队围捕毒枭,却遇上蒙面悍匪黑吃黑,警队+毒枭团伙全死;
就剧情而言跟20年前的警匪片没什么进步,就人物塑造来讲更是扁平,搏火戏多到甚至放弃了英雄成长的戏码。
一只故事稀烂、衔接生硬、从人设到行为逻辑极度混乱的超级缝合怪,各种低配版的致敬令人瞠目与唏嘘。
原来十二道锋味练的不是厨艺,是刀法。
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