Oliver与Lucy是一对兄妹,他们从小在父亲设计的寻宝游戏中长大,他们绕着房屋,小岛四处寻找父亲藏起来的“宝藏”,不知不觉间Oliver和Lucy都长大了。然而他们的关系也随着年岁的增长而变得淡漠。父亲的突然离世,让二人重返家园,面对父亲的律师,他们得到了父亲留下的最后一个宝藏,他们必须放下各自的分歧,再次参加一次寻宝游戏,才能得到父亲留下的“财产“,在这场父亲精心策划的游戏里,这对兄妹之间又会发生怎样的故事?
惊喜!
看到这里我很想问大女儿,那你做好了吗?你做好你的部分了吗?
情感碰撞激烈到莫名其妙。 母亲承受着生理和心理双重痛苦,还要打理一家人的生活,大女儿偏偏最恨这个处处对她照顾有佳的妈妈,叛逆期也不是这种叛逆法好嘛?天天恨母亲为什么从美国回来为什么情绪消极低落,拜托你妈得了重病好嘛?我从一开始看老师体罚小姑娘气的要死到后面爸爸打她恨不得冲进去帮着打是为什么?情感铺垫太过单薄,情绪冲突又太过火,这电影就是靠虐一位母亲来传达什么人生理念吗?
一个富有感染力的故事也有赖于一帮全情投入的真挚诚恳的演员们的集体努力才让观众产生深深的代入感,也悄然引领着观众去反思去理解亦或者去重振生活。
叛逆期的孩子,环境改变后无法融入新的地方。与母亲的别扭和冲突只有等着长大才发现自己的任性不懂事。
3.22 三星半。
从美国到台湾,生活场景发生了变化,作为台湾出生实则已是美国女孩的姐妹俩,自然得有一个相当艰难的适应过程,无论是生活方式还是学校教育方式,以及交流语言,都得有很大的变化。更何况他们的家庭也正处于困难时期,妈妈身患重病,爸爸也是工作辛苦,当时的台湾经济亦不景气,导演更是将故事背景置于非典爆发之时。所有的矛盾交织,夫妻之间恩怨不断,母女之间火星四溅,人人怨气很大,生活一地鸡毛。寻常人的生活,平淡而真实。两个小演员演技很好,表情语气拿捏到位,国语英语转换自如。真是难得。
我们总对于「更好」抱持着无穷的执念,其实殊不知这一刻的彼此已经是「最好」的存在。
这么多年了,林嘉欣身上那种淡淡的味道,还在的呢。电影拍的也就是这种淡淡的味道。陈老师的歌,也淡去了……
什么玩意儿… 母女之间除了吵架没有任何交集 请问最后怎么和解😅
感觉可以和《瀑布》对照来看。中年人濒临崩溃时于四下无人处的哭泣太真实了。林嘉欣真美啊……最后陈绮贞的歌也很穿越
是的,一开始就是很“俗气”的因为是陈老师唱了片尾曲,才知道了这部电影。一直等啊等,希望北美能上映,最后还是在线上看到。说不出好在哪里,但感动尽在不言中。
美国移民在再回台湾的纠葛,女孩与父母最后的和解
非常动人,几位小演员的表演非常好,作为导演第一部长片来说有很多值得学习的地方,尤其是那种人物虚焦的状态,反而突出了生活本身。但很遗憾的是导演想要的有些多,包括两种意识形态的冲突、宗教体系的差异,家庭中个人的故事展开,都没有能够交代,但瑕不掩瑜,很好
青春期遇上更年期,美国开放自由文化碰撞中国古板教条文化,还有同样对死亡的恐惧。马应该隐喻自由。
像是把人按进温水里。不会凉也不会沸腾。只是这烧水的锅不该有一股铁锈味。
美国的文化观和价值观教育下的大女儿自私,任性,冷漠,甚至冷血,是一个我非常不喜欢的角色,边看边嫌弃。但我随后想起,在我的青春期十七八岁的时候,那时我也经常和母亲吵架,有多恨父亲,因为他不理解我。等我出了社会,做了父亲后,我才发现年轻时我有多讨厌,现在就有多后悔,我也不喜欢青春期时的自己,所以这个电影我不能打高分。
与其看这些新片不如再重头看一遍杨德昌。
拙劣地模仿,刻意地制造,如今的台湾电影已经沦落到看不见任何有深度的东西,而不生孩子终归是解决所有问题的唯一办法。
动情足够,演技出彩带来的余味是有的,但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题,在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀,印象深的像爸爸坐在楼梯上哭,妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问,还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典,因为他不光有设计,还有盛放设计的想象空间,感觉阮凤仪似乎是想学,但没学来。
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