为什么我们院线电影中的同性恋需要如此隐晦地去表达，隐晦得刻意，没有脸，照片只有一角，用“她”代替“他”。送你一朵小红花，缉魂......13年的北京遇上西雅图还能大大方方拍女同性恋。“现在是92年不是29年”；现在是21年还不如92年。这也删那也删不合理的审查制度才最该删。
MING不是陈正道的麦格芬，而是无奈的妥协。“脱下长日的假面，奔向梦幻的疆界。”爱情美好，却也会让人痛苦。在爱里最美好的祝愿便是“希望你喜欢的人也正好喜欢你。”
这他妈才是青春片啊！终于在屎一样的烂青春片里挑出了金子，不止是少年不敢与人说的心事，还有少女虔诚易碎的心。LGBT用隐晦生涩的少年心事拍的如此缤纷，在club蹦迪，在泳池盛夏，在教室换座位，在音乐节轻吻。抖音ptsd综合征引发梦碎一场，陈正道调教的太好了，吴磊张子枫贡献了当代少年最该有的样子，懵懂，懦弱，心事，勇敢，脆弱。只有迈出去那一步，"她"不再是"他"，才能以你的"Ming"呼唤我。 当所有一切不爱你的时候，我会拥抱你。
父母们不再是单纯奉献的完美形象。郝蕾饰演的角色，困于母亲、妻子等形象之中，反不如女儿敢作敢当。母女和父子关系虽然没有做过多展开，却颇令人感慨。
不管喜欢男的还是女的，青春期里的爱其实是一种探索。 看着又想起了蓝色大门
面试的时候老师问如果我是编剧想写什么样的电影，我模棱两可地答国产同性青春片，现在我知道了，就是盛夏未来这样的。
还是挺好，台词弱 表演强。国产电影的特点就是情节剧啊 都有些电视剧浓缩版倾向 看《一朵小红花》也是 无法做到简化 但就是很好哭。独立电影始终会触碰到虚构与非虚构，现在主流的院线电影也在做此回应 从《夺冠》到《吉祥如意》，《送你一朵小红花》也一样，导演喜欢让观众看所谓的“真实”，《盛夏未来》台词问题体现在这，就是因为表演体系是纪实性 台词就假，张子枫表演max 太像身边同学朋友了，已经圈粉。两个年轻人的戏份也有很多是记录抓拍式呈现的，导致郝蕾“惯性”表演都没有起到太大的作用。陈正道探讨的话题都在前进
国产片也能拍出好看的coming of age了，有点惊喜的。以及论青春片代入感，张子枫甩了周冬雨几条街吧
「我要是也能喜欢你就好了」，每个男同志少年时都发自肺腑地讲过这句话吧？「喜欢的人不那么喜欢自己」，看似简单的对白又不是普通异性恋理解到的那么简单。这可能是含脂量最低的青春片，偶尔闪过的轻盈自由明显不属于此时此地，而最难看的家长部分才是最真的现实。男女主的青春期分别自毁又各自涅槃当然落俗，幸运的是吴磊这次挑了个特别适合自己的角色，借得到多余的音节和小表情小动作藏演技的拙，当然还是盖不住冲天的直男气；张子枫看多了就有点重复。
本片最大的漏洞——不管男女，就不可能有人甩吴磊。
陈正道的心思真是藏在他的每一部作品里。
有点可惜，一个是日常中学生的学习、考试，还是成了背景，不够真切，少了点痛切的青春底色。后半段两人的情感有点反复过多，显得粘滞，不够清爽。如果导演能再退开一步，从青春情感引申到人生况味，那也许就能更上层楼了。
笑点泪点齐飞的一部电影，子枫妹妹和吴磊的演技都好好啊，好有高中生的青春感啊，最后电影的主题也蛮好的，教人学会释怀！
我要在月光下等你看清楚我的美，却忘了我脚上穿的是童话里的玻璃鞋。
看恐同瓣女短评区跳脚是很快乐。左耳的助听器、从未出现的人称代词she基本可以算作一种隐秘的抵抗。向父权制怒目而视，眼泪只为爱人而流
看了一部分短评后补充一下，没有经历过父母离婚、取向认知觉醒的人如果不能对影片产生共鸣是可以理解的，但这部电影个人认为感情方面已经处理得比较通俗易懂，再过就矫情了。
每个镜头都像是冲着观众演的（短视频），像个小孩拍的电影，说它真的很烦又有点不好意思，在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣，而是自虐，电影不是镜子，应该是哈哈镜，后者才是现实主义，前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影，不过人家就想拍成那种样子，说多也没用。
还是挺好，台词弱 表演强。国产电影的特点就是情节剧啊 都有些电视剧浓缩版倾向 看《一朵小红花》也是 无法做到简化 但就是很好哭。独立电影始终会触碰到虚构与非虚构，现在主流的院线电影也在做此回应 从《夺冠》到《吉祥如意》，《送你一朵小红花》也一样，导演喜欢让观众看所谓的“真实”，《盛夏未来》台词问题体现在这，就是因为表演体系是纪实性 台词就假，张子枫表演max 太像身边同学朋友了，已经圈粉。两个年轻人的戏份也有很多是记录抓拍式呈现的，导致郝蕾“惯性”表演都没有起到太大的作用。陈正道探讨的话题都在前进
和盛夏光年比起来好阳光一片子，吴磊演得不错。海南水果王，你名字前面缺个A。
除了吴磊演技差外，导演的擦边球更让人不舒服。。
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