起床后习惯:浇花 喂猫 打开收音机 窗前简单拉伸
因为被那首《拥抱》打动过,所以最后才会觉得情绪被反噬。不明白陈正道为什么要这样夹带私货,这样做的意义到底是什么,为了让一个女生彻头彻尾认识到自己只是笑话,是配角,是陪衬吗?情感上没有办法接受。
平淡如水,生活没有这么多的激情,真正的伤痛和释怀可能只是在一个人默默续上的一杯杯的冰啤酒下演进。
故事本身 可能需要私人经历共鸣吧 我反正觉得太长了...
还有那种内心深处的落寞
舞台,乐队,碎片化的时间,把现实拍得有点像演戏,把演戏拍得像回忆般真实。确实啊,有时候会瞬间失神,脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
那改一个风格用倒序把痛苦变为相识
回忆要是回想的话,的确只能稍微想起一些。倒叙也是某种程度上的回忆,回忆也大概只能稍微想起一些美好的记忆。
天台上微醺的风和过往的车流
有一点对这种类型的电影产生免疫了,后面意识到是倒叙,才开始觉得故事是真的开始了。看到中盘以至于结尾,终于构建起整个故事的框架。即使司空见惯,还是会被一些回忆里的夜晚给打动。好孤单,这个世界只剩下我们两人。好热闹,我们却再也找不到见面的借口。
星期二看了優先場。
倒叙的爱情故事,从出租车内的争吵开始渐入佳境,每年生日的祝福,从热恋、告白到初识,定格在小巷内的共舞,最后残酷的拉回现实。有些记忆永远不会忘记,有些习惯也永远不会改变,再吃一块蛋糕吧!
这题材真的很好,情节也不错,细节满满,这部电影的后劲也很大
比什么《花束般的恋爱》还有那什么《我们都无法成为大人》要强上不知道多少倍。这才是关于时间的杰出解读!
“感觉呀想法呀 转换成语言的话,一下就变味了。”所以那些不需要表达的心灵相通,一定很妙吧。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
年轻真好 别人说什么都信真好 元气满满真好 轻松生活真好 放松的遇见喜欢的人真好 跳舞真好 音乐真好 夕阳真好
很喜欢这种普通成年人的爱情故事。没有杂七杂八奇奇怪怪的背景加成,都是在社会里以自己的方式摸爬滚打,挣扎着奋斗着燃烧自己的人。以微不足道的理由走到一起,小心维系着炙热又脆弱的情感,又以微不足道的理由分开。会在平淡生活的某些片刻突然回想起点什么,不过也只是一瞬间。然后在同一片天空下的不同角落迎来各自的清晨。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
回到恋爱终结时,很喜欢港译名,一段又一段的回忆,没有直接说明但又在回应上一个片段,全片都是对开头的“反正也不会再见面了吧”展开的,这个就是我们的结局~
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