看完《浪客剑心》的佐藤健,这个简至没法看,太丧了;阿部宽还是一如既往的西装革履。
打三分的怕不是没经历过底层生活。近几年来第二部让我看哭的电影,上一部是白蛇源起
一个真敢写,一个真敢拍,两个真敢演。 就算能解读出点啥也不能掩盖整片乱七八糟的感觉。。
中山七里的原著,阿部宽的表演,桑田佳佑的歌声;好题材、好表演、好音乐。不得不感慨只有在健康的社会中,人们在灾难之中或灾难过后才能形成公民自组织的有序生活。这是真正的“久久为功”。遗憾的是,如此值得咀嚼的底,被挖掘出来的部分还是少了些。(6.5/10.0)-真的喜欢阿部宽,眼中总是有股坚毅和对弱者的怜悯。
作品差强人意,但对比一下现在的上海讽刺意味极强
整体制作挺好,但是内容太薄弱。一个娇小的女人是怎么把两个高大男人拖到高层废弃屋的?从技术上就说不通。
这种题材的犯罪片,如果让韩国人来拍,估计能上8分。
纯纯有大病的电影,在电影院度过的两小时我真的很迷惑
估计简单,深刻,本来以为是偏探案题材,不过最后还说落在人情上,也算呼应了。突然发现日本老奶奶都非常和蔼。
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电影探讨的问题很现实,很发人深省,演员也演得很好,只是节奏上显得拖沓。
很喜欢这部电影,拍得非常有小说的叙述感,沉浸感很高。标签的“爱情”其实我觉得不是很准确,这其实是一部关于“如何面对别离与死亡”的电影;甚至可以说是把临死之人(郭小鲁)在弥留之际眼前闪现的画面展现给了观众们。片中很有多一些细节,比如画幅的变化、飞机落地天地颠倒的镜头(去捷克留学正着变倒、院长病危回国倒着变正)、开车从青岛去北京的自述(影片开头和出车祸变植物人之前)等都是值得玩味的。
故事和主题其实是比较一般性的展开,依赖情感在压抑处滚动的力量创造情感的体验。但我就很吃日式剧作这一套,那些在连接处,忽显忽断的情感指向,被演员们对剧本的深情演绎积累和爆发出来,紧绷成一根伦理和社会规则相冲撞的颤动的弦,当然也是很传统社会派的做法,但又有何不可呢,社会派的议题,也需要自我较劲式的人文关怀,这和观念思辨是不一样的,懂日本人的世俗情感就懂这样的“无聊”表达,相反是不会懂的。
与其说俗套的“爱情故事”不如说是作无知人生。没点生物学基础硬要写“干细胞”,科幻搞成了玄幻,不如直接换成玻尿酸。用时代的生命长河里,探讨生死。用散文试的讲故事,装文艺。总结一下“我看不懂,但我也不大受震撼”
一段时代印记背景下的尘封旧事,文学作品,演绎和叙事都没啥问题,但故事没什么意思
灾后重建的电影看了好几部,感觉还是庸才给我的印象最深。
即使单纯改编本杰明巴顿奇事,也是想看的。想看看换到我们熟悉的社会,王朔会改编成什么样。
电影核心是地震灾害造成的次生灾害?原生家庭的分离、社会保障的失位,感觉挺牵强的,导致最后的复仇杀人还是和性格有关,或者和日本人的变态性格有关吧。
3-4星之间。联想到现在经历的新冠。灾难影响是以十年甚至更长来度量的。灾后重组家庭的亲情让人动容。剧的节奏有点拖沓。
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长,讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了,几乎没有一个画面是没有话语的,没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思,就是视觉意识超前于行动,所以,走快了会跌到。也许是基于这个考虑,所以,镜头切的很快,然后,成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点,包括作家,这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然,不能永存的只是像他这样的作家的作品,真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒,实际上他是赶不上步伐了。所以,这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡,达不到“不老”的标准,但其作家身份作为遗体还有标本意义,算是一点“奇事”了。
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