演员确实选取了二十左右的孩子、除了一点点青春期的暧昧外也是老实讲男孩子的故事,这两点是可取的,就是导演既然有和网红连麦的精力,能不能请好好复盘一下,是编剧不会说人话还是拍的太阴间……真的尬死了。
我没想到我可以看到这样子的国产青春热血片
整体感觉是很规整的命题作文,所有的情节推进,剧情的转折,都在意料之中,就中规中矩得没有惊喜。
最近的日影爱情片,都在讲述分离。不管是《花束般的恋爱》,还是《我们都无法成为大人》,还是这部电影,都充满了遗憾。本片与《我们都无法成为大人》在叙事方式上十分相似。七年里男主生日这天前后的故事,通过倒叙的方式一一呈现。一开始的偶遇是分手后的再次相逢,最后的初识才是爱情的萌芽。每一段逝去的爱情都像爬山,山顶的风景最美,观景的人最幸福也最热烈。可惜人们不可能永远在山顶,大多数时候人们需要爬山和下山。但并不是说爬山和下山就完全没有意义,那些“稍微想起的一些”恰恰是这段旅途最无法忘怀的回忆。最喜欢“等妻子的丈夫”这个插曲,在倒叙中,丈夫与妻子永远在一起了。
青春励志运动题材翻拍片,滤镜光圈都开满,依然在走个人成长群像侧写的老路,插曲的MV轮播强行钓情绪,结局的高光时刻,是被消防云梯送上天空而成。就算是抛却青春片的逻辑硬伤,也不难发现:剧情前半段还在与性别束缚做对抗,后半段又回归了刻板印象的枷锁。一句话:野心很大,完成度欠佳。
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
日本人拍这种伤感爱情故事,拍人与人之间的关系和断联,总是不断给人惊喜。
挺美好的青春片。虽然结构内容比较简单,但确实明媚阳光
?这么重视这么少见都引发热度的花男队说撤就撤了?是主办方脑子有水吗?
因为要体现回忆的随意性而设置成这种碎片拼接的形式,随着主角回忆的生活片段逐渐把不连贯的悲伤情绪拾回,最后都化在那片夕阳中,日式小清新的甜蜜和刺痛同样突出
太幼稚了。铺情绪靠推,是真的推,张伟说他不行,不练了,高飞就一个劲儿推他,推他,然后就又练了。这五个少年没一个出挑的!
故事:4 情感:3 结构:5 节奏:5
总体来说,是比较燃的一部电影,很纯粹的青春电影,不像是隔壁的你的婚礼的“游泳池”一样,就是很正能量,很热血,很阳光,很燃,满屏的雄性气息,没有一般青春电影的男男女女桥段,也没有明星演员加持,最多就是一丝的懵懂好感,大都是男生之间的友谊和梦想。
很青春,很认真努力去做好想做的事情。只是想要多一点自由和空间,拥抱自己也拥抱青春,不回头走向大人。拍得挺认真的也不狗血,只是一群年轻人追求热爱的而努力。
倒叙版《花束般的恋爱》《地球之夜》。欧容的《5X2》也是这样的结构,倒放徒增了一些伤感。像白开水一样的爱情,没有跌宕起伏的情节,都是草蛇灰线,但是过几天后你总是会想起来,这两年好多日本爱情电影都是这样,余味不在当天。【幻月字幕组】
多一些勇敢,多一些信念,我们只被自己定义!多么好的青春片!
本土青春体育片能拍出这种水准,是不是已经是天花板了?!
如果恋爱都能倒着谈,是不是都是喜剧了呢?如果知道了结局,一开始有些人是否还会接近呢?2022年7月26日,照生生日又到了,小叶又在哪里呢
爱的灵光嵌于日常(疫情/同性/打工族/部屋),而非特定“美丽”的人或事物之间(伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力)。变化的表牌(“星期几”)真是隐秘暧昧的回溯,评论区有豆友说得真好,倒叙是一种悲伤(并且藏有强烈主观意志)的结构。
小品怎么能当电影,戏剧的拐杖比人都高,台词连句牛逼也得去个逼,太无语了。
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