女生要揭开多少层面纱才能发现自己?把情感、欲望、标签和社会身份对女生的遮蔽春风化雨的融入到故事里,又强塞进台词里;情景与台词相爱相杀。非常典型的简单关系里的复杂事件小品,可以教学用。
太舞台剧了,1、3几乎是台词练习。“错位”,2有趣,3天桥扶梯想起蔡明亮。这两年为什么捧滨口龙介?这人看起来会出某些丑闻
果然40岁的滨口龙介比60岁的洪常秀精力旺盛得多,三个故事拼一集,而没有整出无聊的三集。每个故事都很精致,不拖泥带水,女性视觉,微妙情感。全球赢得4个奖项9项提名,获得(2021)柏林银熊评审团大奖。7.2
被稀释的侯麦(或洪尚秀),只有偶然,唯有最后一篇才有「想象」。〈Once Again〉3+,像一篇村上调的短篇小说,奇迹般的相遇。记忆并不总像是我们以为般牢靠,正如MLA所唱,世间所有情爱的事,不过是我们浪漫的想象所致。角色扮演的灵感,应该是来源于Celine and Julie Go Boating?
人总是在冲撞中,对自我的认知更清晰,也更坚定。并且在这个过程里,还常常能彼此巩固和成全。对的,这无疑是三个“彼此巩固”的故事。人物的对白,作为文本,从影像中单独抽离出来,也依然有力。我觉得甚至不需要放进具体的场景,安排具体的演员。当然,演员是集体对位精确的。第二个故事,那种人在浊世里的坦荡、无畏与尊严,狠狠催了我一把泪。
前两段都被男演员的美貌转移了注意力,所以更喜欢最后一个女同故事。有时也会怀念中学时喜欢过的同学,但理智告诉我真的见到大概率会话不投机,还不如就在想象中角色扮演一下。
必须说,之前一直不喜欢贾玲的小品,但是这部电影刷新我对贾玲的认识,必须满分!强力推荐!值得二刷!
话说回来,论票房,这电影肯定成功啊。问题是,我们还有别的标准吗?好像没有,铁定成功了!必须的!妥妥的!
最喜欢第三个故事,扮演与“扮演”;但相比之下,还是更喜欢张律在《福冈》中的处理。
所有的凝视都关乎权利,只有妈妈的凝视关乎爱,那注视的眼光那么温柔。
#71st Berlinale# 评审团大奖。9分。滨口龙介真香!剧作实在精妙,《魔法》可能稍弱而且更洪常秀一些,不过《开着的门》真是神了,完全是从不可能的角度展开了神来之笔。《再来一次》虽说不免让人想到[花样年华],不过这一段是全片视听上最出色的(倒影以及电梯的精彩调度)。制片规模控制得当,精致又轻巧,当然舞台感还是有点过强……
镜头推上去的一刻,时光静止、空间压缩、情绪凝固,这是电影的“魔法”。
三个故事都有一个揭晓时刻,或者叫剧情开始走向微妙的时刻,这是文本层面最有趣味的地方,并伴随着一种由变焦镜头制造出的陌生感,带来对之前叙事的打破。
滨口龙介果然比洪尚秀还侯麦,借“巧合”这个命题,对人际情感做出了如手术刀般精准的剖析,但同时又不失温情
穿越剧形式的亲情戏,欢乐不足,感人有余。结尾的逆转一下子调动了观众的情绪,通过回忆来煽情是比较常见的手法,感觉情感有点过满而溢出了,这应该是有着贾玲自己的真情实感。感人便足矣,没人会注意冷特之类的角色是否有存在的意义,沈腾为啥要占据海报一席位的理由。高票房主要是因为遇到了长达一年新片寥寥无几的时期,再加上同行衬托的共同作用。
日本洪尚秀,但演员不受限制,篇幅更为短小,也不限于男女之爱,日本的爱情结局也没有那么多撕心裂肺,所以过程就可以很舒适的进行。总之比洪的更透气些、明亮些。
第一幕的情人们没法克服偶然=魔法所激起的情欲的诱惑,没办法在魔法之间作出抉择:“我喜欢你,但我很怀疑”,最终meiko选择了背向魔法,将表演留在想象;在第二幕里,他们充当了欲望伦理的悲剧英雄,教授通过打开门继续演出勾引的戏剧,肯定了自身和女学生的欲望,双方都承担了灾难性后果;第三幕发生在灾难之后的世界,两个偶然相遇的女性通过扮演,排练了替代记忆中“无可替代”的那个人的可能性,在偶然中相遇和错事之物,仿佛也能在偶然和想象中重新找到。在我们试图抵御偶然性的时候,想象产生了,想象似乎总让人陷入不幸,却又总是对超越不幸的尝试。
4.5/5,也难怪本片要拿评审团大奖了,非常洪尚秀,zoom in zoom out,非常欧洲文学,整体的推动全靠演员一张嘴,再加上幻想在色彩、重叙、演绎上的想法,外加打破第四面墙,要是再来点嘴以外的戏,那就满分了。
滨口龙介的好,就好在自然,即使天生便带有男性导演的固有视角,滨口亦有将女性的敏感、自我认知与爱,在大银幕上全盘托出的能力,而且事无巨细,仅仅依靠自然质朴的演出和饱含深意的台词,在21世纪的今天,接上了上世纪日本电影叙事大师们的班。
男导演意淫之作,下次能不能换男性视角,别用女性视角恶心人
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