《天生狂野》讲述的是发生在人类救助人员和成为孤儿的野生动物之间的故事。
一些动物在出生之后，因为各种各样的原因成为了孤儿，在大自然中孤苦无助的它们很容易死亡。这个时候，一些善良的人们充当起了“救世主”的角色，自然保护小组、野生动物救护组织和一些环保人士自愿自觉地开始了拯救野生动物孤儿的活动。
在《天生狂野》中，观众能看到刚出生不久的大象和猩猩在救护站里得到了人类无微不至的照料并且最终重返自然的过程。也能看到世界著名的灵长类动物学家比卢特·葛莱迪卡斯为保护猩猩种群而做出的努力和奋斗。
幕后制作
17年前的夙愿
17年前，本片的编剧兼制片人德鲁·菲尔曼来到了东南亚旅游，他访问了婆罗洲，拜访了知名的动物学家比卢特·葛莱迪卡斯。回来之后，他的脑子里就盘旋着一个念头，要把葛莱迪卡斯的故事用IMAX格式拍成电影。虽然IMAX诞生于1970年代，不过，直到菲尔曼萌生念头的1994年，要拍摄一部IMAX的纪录片还在纸上谈兵的阶段。于是这个念头就在他的脑子里萦绕了一年又一年。十几年之后，一个朋友给菲尔曼放了一段从新闻中截取的片段。这个片段讲述的是一个叫做丹姆·谢尔德里克在肯尼亚照顾孤儿大象的故事。看到这个故事之后，菲尔曼觉得这两个女人的故事有着相似和相通的地方，他完全可以把这两个故事并列地放在一部电影里加以展示和表现。菲尔曼说：“她们才是这个地球上真正的英雄和环保者。”
为了能最大程度地展示亚热带雨林的丰茂和非洲平原的辽阔，换而言之，是为了展示这两个地方的物种多样性和环境多样性，同样也是为了还愿，菲尔曼选择了IMAX加时下最为时髦3D技术作为影片的“本底”。他说：“但凡只要是去过那里的人，都会震惊于地球上生物的多姿多彩，婆罗洲的物种多样性是常人难以想象的，即使在今天，人们还没有完全搞清楚婆罗洲里有多少种生物。所以，要营造出一种令人身临其境又难以忘怀的观影体验的话，用3D加上IMAX是最为合适的。”IMAX、3D、生态学纪录片的组合很快就吸引来了导演大卫·里克雷。大卫·里克雷是一个专注于拍摄IMAX格式的生态学纪录片的导演，他已经执导过了数部这样的影片，经验可谓丰富。里克雷说：“没有什么能比执导这么一部影片令人兴奋的了，当我们带着大型的机器在不同国家质检穿梭的时候，我会觉得这是全世界最美好的事情，因为我们的工作结果是可以让全世界的观众看到地球上的自然。如果你无法来到野外或者是亲眼看到这些生灵，那么在IMAX上看到，则是最好的事情。”为了能让人们欣赏到最好的IMAX－3D的画面，里克雷请来了《海底世界3D》的幕后班底。里克雷说：“操作IMAX－3D设备非常复杂，也很繁复，所以找到那些最具有经验的摄制组是影片拍摄的关键。所以我找来了《海底世界3D》的班底，他们全是行业中的精英，也是把影片拍摄完美的保证和基石。”
出于对环保事业的热爱和一份责任心，著名演员摩根·弗里曼主动请缨，要在影片中担任旁白。弗里曼极具标志性的声音为影片增色不少，对于这项工作，弗里曼说：“这部影片讲述了两个伟大的女性的伟大的工作，是她们的行为打动了我。我在为影片做配音的时候，带着极大的尊重。我想，现在是时候关注一下生物和环境问题了，虽然我们也有关注，但是关注的还不够。”
拍摄和乡愁
进入了实质性的拍摄阶段，剧组就迎来了野外拍摄的挑战。最大的挑战来自外景地之一的婆罗洲的自然环境。按照剧本的设计，摄制组要长期跟拍一对小猩猩在人类的照料下健康成长并重回自然的过程。拍摄人类的照料并不困难，因为这一切大多发生在比卢特·葛莱迪卡斯为猩猩创办的营救中心内。困难的是，拍摄猩猩被放归自然后的镜头。菲尔曼说：“这是这个故事的情绪高潮，因为拯救动物的最终目的就是要将其放归自然，否则还不如把动物送进动物园。但是这么做，他们就不再是野生动物了。”剧组跟踪拍摄的猩猩叫做辛尼加和普士卡，为了能拍到作为它们作为野生动物的镜头，剧组跟着猩猩走了很远，来到了雨林内部。那些巨大灌木和树林让带着巨型器材的剧组行动不便。大卫·里克雷说：“我当时是下定决心一定要把影片拍摄出来，如果仅仅是因为困难就放弃了拍摄动物放生的环节那就太失败和遗憾了。整个剧组很团结，很有斗志，因为已经60多岁的葛莱迪卡斯已经在野外和猩猩生活了几十年，我们还有什么不能克服呢？再说，如果没有拍摄到这些镜头的话，那么这部纪录片就白做了，因为只有前面那些内容，它和大部分在电视台里播放的纪录片没什么实质性的区别。”剧中的第二个故事拍摄的是丹姆·谢尔德里克在肯尼亚救助大象，这个故事发生在肯尼亚的国家公园。因为肯尼亚时常出现在一系列的纪录片中，而且也有人拍摄过关于谢尔德里克的纪录片，所以剧组只用了五个星期就把肯尼亚的大象救助计划拍摄完毕了。里克雷说：“在非洲的拍摄很顺利，也很开心，因为我们不用克服太多的像是在热带雨林里的困难，而且这里的援助大象的计划开展得很完备，有当地ZF和国家的支持。而在婆罗洲的猩猩，则几乎是在靠葛莱迪卡斯的一己之力支撑的。我希望这部电影上映之后，所有人都能多关心一点婆罗洲，多关心一点我们平时多忽视的动物。”
剧组回到美国之后，整个摄制组集体对大自然产生了“乡愁”一般的情感。弗里曼说：“这是一段让人难以忘怀的经历，在经历完这一切之后，我才会回过头来反思自己的行为。毕竟，这个地球不是人类所独享的。”导演里克雷说：“我以前虽然也拍过关于动物的纪录片，但是从来没有涉及过亚洲的虹猩猩也没有了解过大象的生活。这次的拍摄给了我很深的触动。首先是自然的，其次是那些甘愿在自然里付出自己一切的科学家的。正是有她们的努力，我们才能在这个世界上欣赏到令人咋舌的物种多样性。”整个剧组中最怀念自然的是德鲁·菲尔曼，因为他已经为这个项目准备了十几年的时间。他说：“拍摄这部电影，让我在心灵上又多了一个家乡，那就是野生动物和自然。它们的存在证明着人类的存在，它们的生存环境和我们息息相关。我希望从电影院里出来的人都能自觉地做些什么，因为地球只有一个，人类和野生动物在某种意义上，都是‘同类’。”
好多段落还是可以删掉。主线几乎变成了两个，一个是组队，一个是钢骨。关键词变成了父亲，但扎克叙事节奏不流畅的毛病依然存在，升格固执狂，造型爱好者。动作戏算是最大的提升了，加倍的篇幅当然也更有余地讲清来龙去脉，其余方面真的也就跟院线版打个平手。院线版最大的问题是不合时宜的插科打诨，但其实含量并没有高多少，一两个著名的段子是扎克自己的。多出来的笑话很可能也并不是尾灯自己的主意，没准是华纳高层逼迫的。当年被大肆赞扬的everybody knows是尾灯原创的，扎克通过两部作品证明了自己是是老爷黑。说实话，在原有素材的取舍上，尾灯做的很棒了。PS：前面几段插曲升格太广告风， 郑恺戏份还不少，太喜欢丧钟和不义联盟了。DCEU趁早玩完吧，专心做DC Black吧。
这个才叫正义联盟，之前那版只能算两小时的预告片，对比一下这版丝毫不输隔壁复联三四了，可惜了没上院线唉
导剪版本的正义联盟无疑是饱满的，细节与风格让人沉浸，流媒体播出和华纳放权让施奈德可以肆无忌惮地挥洒自己的才情与设想，但这也恰恰是他的阿喀琉斯之踵：作为导演的他从来都没有体现出精简叙事的能力——无论是时常被人诟病的海量升格镜头，抑或是故事中可用可无的零敲碎打——故而我依旧认为当初华纳选择施奈德作为DCEU的掌舵者是场彻头彻尾的灾难，一个缺乏规划急功近利的管理层与一个固执己见不懂节制的导演去合力打造一个面向主流的吸金系列，结局可想而知。从剧场版到导剪版的四年间所发生的一切比电影更为精彩，其面世不仅满足了从主创到观众曾经未了的心愿，更或许将长久地影响着好莱坞。
别扯什么时间太长，某些电影原计划还不是拍一部，因为超时了又舍不得删就把一部拆成两部卖，隔一年上映赚你两份钱，你就屁颠屁颠上赶着去跪舔，人家一部给你放出来，你还逼逼赖赖嫌人家时间太长？
院线版的正义联盟，我好像记不得几个镜头了，导致看剪辑版的时候，像看一个新片。不过别人说，本来也可以看作一个新片。最喜欢的镜头是闪电侠最后的逆转时空，非常诗意。最喜欢的台词是维克多的那句: I am not broken. I am not alone. 虽然但是，还是太长了...
5.完成度非常高，四个小时的时间比以前看A Brighter Summer Day更有满足感，毕竟视效大片。
和17年那版是两个不同的灾难。最喜欢的盖尔加朵一打架bgm就开始嗷嗷嗷，慢镜头多到严重引起视觉疲劳拖慢叙事节奏，在这种视觉听觉的双重打击下勉强熬完了四个小时。结果全片最喜欢的everybody knows还是尾灯补的。你能想象给人一锅这种素材+1700w+2个月，还不能改剧本，要求弄出一部2个小时的商业大片，第一要务是赚钱，这种要求有多无理吗。韦登敢接这样一个烂摊子，还整出个有鼻子有眼就是丑了吧唧的人型形来已经是业务能力极强了。你让渣导自己砍一半扔院线兴许还不如韦登那个呢。另外，暗黑严肃≠阴间滤镜吧，人家黑暗骑士崛起也没这么灰蒙蒙黑黢黢的。
蛮好看的。喜欢加朵。本来漫威和DC的各种超级英雄，我觉得蜘蛛侠最可爱（不管是漫画动画还是各种电影），这一回我觉得闪电侠几乎和蜘蛛侠一样可爱了。
爱岗敬业荒原狼堪称宇宙最惨打工仔。
这部作品的诞生，就意味着无论喜不喜欢，它的历史意义都将非常重大。
别人都是刷智能or体力，老爷是刷钱，不，撒钱！他梦里的小丑（少爷）怎么感觉还不如杰昆？
终于在合适的时机，选择最佳的观影地点，怀着虔诚的心看了，确实与尾灯版有太多不同了，影片与MOS BVS相统一的阴郁风格，共同形成了超人三部曲的史诗氛围，以及多出来的每一帧每一画的细枝末节都完美地为后续人物动机与剧情提供了合理性。剧情在大体走向上与尾灯版相同，不过独属于扎导的阴暗风格，油画式的构图，标志性的升格镜头，至臻的光线运用展现得淋漓尽致。尽管有太多瑕疵，但在经历过了三年的风风雨雨后，导剪本身就是一种不能客观评价质量的存在，它是正义联盟的最初面貌，它是扎克·施耐德宇宙的原始图景，它更是三年来粉丝们不懈奋斗不言放弃的最好回报。
四个小时篇幅完成了隔壁家用了n部超长预告片外加正式集结电影才完成的新成员引入和角色塑造工作，还附赠一大堆爆炸糖。Cyborg的人物弧做得尤其棒。不需要学漫威，DC有自己的路可以走。四颗星给电影，一颗星感情分。
For Autumn.
传说中的大超复生加长版揍同僚揍挺爽，最后专心干架除虫洒血浆也不错——说好的超英不杀人在超人拧了佐德将军脑袋后就再也没人讨论了？其实什么超光速奔跑闪点悖论，本质上和八十年代超人绕飞地球倒转时间有什么不同？ : ) Jared Leto 应该是最倒霉小丑，每次都憋足演技来念白痴台词打酱油，但平行宇宙线要能拍下去感觉也挺好？娱乐性糟糕，完整性可以，感觉已经不是在看电影了，就像在陪扎导向女儿做漫长告别。看在近四十年的美漫情结上打个满分吧
4.全片最出彩最让我印象深刻的几个片段分别是①亚马逊女战士传递母盒。②远古大战达克赛德。③闪电侠救黑人女。④闪电侠逆转时空。
四个小时的片长，长，确实长。但除了身体有点僵硬以外，精神上丝毫没有觉得疲惫，反而有种希望它继续演下去的感觉。
结合亨利卡维尔和盖尔加朵之力让我打出一星！扎克施耐德！确实不一般！前面的慢——动——作——只是让我觉得妈的好笑，超人复活也只让我觉得妈的好笑，各种大大小小的bug和细节（比如全片里“我很耗能量”的闪电只吃过一片披萨）也只让我觉得妈的好笑，拖延症必死的搞魔方也只让我觉得好笑，但是Barry在跑步时候那段独白
终于在合适的时机，选择最佳的观影地点，怀着虔诚的心看了，确实与尾灯版有太多不同了，影片与MOS BVS相统一的阴郁风格，共同形成了超人三部曲的史诗氛围，以及多出来的每一帧每一画的细枝末节都完美地为后续人物动机与剧情提供了合理性。剧情在大体走向上与尾灯版相同，不过独属于扎导的阴暗风格，油画式的构图，标志性的升格镜头，至臻的光线运用展现得淋漓尽致。尽管有太多瑕疵，但在经历过了三年的风风雨雨后，导剪本身就是一种不能客观评价质量的存在，它是正义联盟的最初面貌，它是扎克·施耐德宇宙的原始图景，它更是三年来粉丝们不懈奋斗不言放弃的最好回报。
我永远会补偿回来的
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