究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
没有沦落为青春多角恋的俗套 故事介于奇怪和合理中间 给你灌一碗不怎么扭捏的青春热血鸡汤
俗套是挺俗套的，但难得在电影院看部正常点阳光点不堕胎不抑郁的青春片，手松点多给一星鼓励吧。
吃完饭后随便选的，无功无过的感觉，没有特别差劲儿的地方，也没有特别吸引人的。
但好在年轻的演员们全程都很努力演技，让我多少看到了一些中国电影未来的希望之火，凭这一点就值得推荐。
最大的问题是结尾的男子花游，动作设计并不好看。究其根本花游很大一部分“花”在服装上，男子光膀美观度会差一些，导演因此再加了一段岸上的舞蹈继续煽情绪，但反而更尬了。这是视听和剧作拯救不了的，会让观众酝酿了很久的情绪损耗掉相当一部分。
五个扑水少年好看！我真的太爱艺术联盟影厅排的片子了。
一部影片又好哭又好笑不难，一个片段让人同时有这两种情绪也是挺少见的
结尾大可不必用“奖杯墙”来定义自己，格局小了。
31'哈哈，搜索引擎是“千度”
没有狗血爱情的青春片yyds，意想不到的好看!
有点台湾青春片的味道，最后的集合表演太燃了，在搞笑木讷热血中度过。
节奏太差 ，起承转合尴尬无比，五个小伙没有让人感到一点点热血，再次说明大陆青春片无论爱情题材还是体育题材别说日本，和台湾都差太远太远，这不仅是导演能力问题，更或许是意识形态问题。
结尾把无厘头改得很理想，却让人觉得没那么理想了。
结尾大可不必用“奖杯墙”来定义自己，格局小了。
国产青春片清流，俗套，但还是有感动到。对宋灏霖导演有印象，赤狐书生其实也是部好电影，有点可惜。
张伟一个人在泳池的场景仅次于最后团体花游的场面了
再小的光芒也终会闪耀照亮，那片天空
有点台湾青春片的味道，最后的集合表演太燃了，在搞笑木讷热血中度过。
很好看，也很感人。剧情之外，唯一的半女主角，让我想起了周云。假如我少年有为
借着热血青春的名义拍的这么俗气拉胯，是这么多人都没看过优秀的青春片吗？？确实看着是挺青春的，也挺有活力，但是所谓的热血我觉得挺狗血的。而且传统中国大陆式青春片的盲目自嗨，真的让人嗨不起来，本来开头看着还可以的，后续越来越不行，乱七八糟，为了热闹而瞎热闹。不是拍了点夏天的阳光、大海、少年就是青春片了，讲故事手法能不能别再这么俗，这么不符合实际了？！自嗨无前途！
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