在人类即将被灭绝之时，六大圣殿崛起，带领着人类守住最后的领土。一名少年，为救母加入骑士圣殿，奇迹、诡计，不断在他身上上演。在这人类六大圣殿与魔族七十二柱魔神相互倾轧的世界，他能否登上象征着骑士最高荣耀的神印王座。
《地球之夜》是我很喜欢的电影诶，和《花束》观感不同，北影节会放。很难沉浸其中，可能是我看的时候太困了。
大二的下半年以后，开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风，livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒，水族馆里给鱼配奇怪的声音，还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部，21年看《花束般的恋爱》，20年看《爱情是什么》，还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》，总不免被其中某些桥段戳中，倒也没什么文青的高傲与特别，只是它们更像情感暧昧温和的样子。
像极了普通人的爱情，平凡、无疾而终、但总牵挂在心。伊藤沙莉一年拍了两部倒叙的爱情，一个是开着车心中却没有目的的司机，一个是热爱文艺厌恶普通生活的少女。
《五个扑水的少年》
逐渐难看
豆瓣评分偏低了一点。如果在这个夏天上映多好啊。
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉，当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中，那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身，比如人的姿态，比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的，与其说这是以电影顺序为基准的排列，倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线，朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸，就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン（却被迫与过去的妻子样貌汇合），或者乐队主唱和照生在不同时空内（以暗示某种线索般的方式）被彼此分辨，此时东京以科幻片模板被重组，现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上，被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后，亦或是在引导一次更为吊诡的流浪，无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
这几天看日本导演的作品，总觉得日本人还是哪里人，揭去文化标签，撕掉外面那层语言的包装纸，大家想要的都是一样的东西。都孤独、受伤、然后错过，却就是很难不爱某一类人。靠近、倾诉，反反复复不得不失去，所以有了电影。
人需要经历训练的，追逐梦想的过程真美好。争取上场的机会，争取表现的机会，那份心，如此鲜明，又触动人心。
从陌路到陌路的回环自然诞生了这个叙事结构，截取片段避开了冲突却又在回应上一个片段。到了序幕一句“反正也不会再见面了吧”一如我们的终章。
再补一句，现在学院派的人脸貌体型都是一个模子刻出来的么？
补mark~倒叙时间线，从分手后平静生活的两人一步步走回初次相遇的夜晚，每个场景都弥漫着暧昧迷人的气氛，哀而不伤，后劲极强。那些回忆里的温柔灯光和笑闹过往，就是回想起来唏嘘的爱过的证据。虽然都是讲分手恋人的故事，但并不适合和《花束》相提并论，二者各有特色，个人都很喜欢。
哇真的非常意想不到，虽然套了男子花游的外衣，故事却还是老生常谈的拼搏青春与不被看好后的绝地反击。但这部国产青春电影是这么久以来让我感觉最纯粹又清爽的一部。也希望别的导演借鉴一下这种真正的青春感，可以不那么悲情深刻，可以不那么苦大仇深，但却可以感同身受到真正的少年意气。以及不管是选角还是画面也都非常干脆漂亮，真的很棒！导演加油！
7.6/10 还不错，对比其他青春电影聚焦的青春疼痛好：1男女平等，2不甘平庸，3友情和拼搏。
稍微想起一些的时候，终于是遗憾多于难过的心情了。
领导一句话 天上地下………结尾外強中乾最終青春還是被扼殺在了成年人 口號式的意淫中
3.5。每年都有一段故事，显得我的人生日复一日，平平无奇
剧本无新意，片段叠片段，小聪明倒叙，量身订造一部拼图电影，而拼图电影一般拼不出真挚感情，我不是说电影里的情侣感情，而是一部好电影本身应该具有的真挚感情；叙事无重点，那就要看细节，但每段回溯都有太多人造细节太刻意；为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆？因为浪漫。为什么浪漫？因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱，必须浪漫；永濑正敏这个角色有何意义？我猜想只是因为他演过《神秘列车》，而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影，纯属私人致敬；池松壮亮还要演多久这种角色，又还能演多久；不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点，他们自由自在，活在城市，不讲原生家庭压力，穷却有很不错的住处，真理想；我又自言自语：你干嘛？爱情电影而已嘛，谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情？
对比来看，漫画感的分寸真的很难把握。在每个细节上的处理，前味不对，就会让整个片子逻辑不通，啥也不是。基本只保留了原作的骨架，没有拿捏住精髓。也确实挺难的。
今天在ipad上看的，好电影，谢谢导演，需要这样的电影，欠你一张电影票。
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