从女性主义方面，也可以说是未来十年好莱坞的风向标了。全片的惊悚感都极为饱满，开头用腐烂的水果和虫豸营造惊悚感，直到洋娃娃的出现将惊悚感推至顶峰。洋娃娃这一道具实是整个影片的点睛之笔，一方面，其恐怖谷效应可以很好地营造惊悚感；另一方面，用洋娃娃作为两条线间过渡的重要线索可以很好地减少闪回对影片节奏的伤害；最后，洋娃娃也充当了喻体的作用。结尾女主被刺的一针又一次把传统社会给女主带来的伤害具像化，剧本实在高妙。扣曼演得也精准且浑然天成，支持扣曼二封！
看开头差点以为又是一部《泳池情杀案》了，然而并不是。因为原著是费兰特，所以简直是那不勒斯四部曲第三本里某些段落和情绪的扩写和放大，关于女性与母性的冲突，以及对母亲这一身份的无解困惑，当文字变成图像之后变得有点无趣了。
对于导演和演员确实觉得足够的肯定，也承认是好的作品。但看的莫名糟心（应该是无法共情和理解）
3.5吧，很喜欢开头结尾的音乐。将女性在作为子女的母亲和个人角色之间产生的矛盾透过一个中年和一个年轻妈妈展开来讲。做自己想做的，可能意味着要成为一个自私的妈妈。Nina的家族对女主充满敌意，时不时还增添了点恐怖片的气氛。哦对 威尔这个角色存在的意义是？
很精致，表演吸引人。这个主题太沉重了，是除了女导演很难感受到并表现出的啊。
突然想起在珠海的最后一年，被学业压的喘不过气，好不容易五天假期，周边搜了一遍，想订格力东澳酒店，但是被加个吓退，有的时候真的需要一个人静一下，哪怕你有一大家子人要照顾。
这个月把Leda这首配乐听了上百遍。作为女人的Leda和Nina以及（典型费兰特式的作为隐喻的）娃娃三者间相互纠葛相互映照的命运，Leda视角下一览无遗的女性的脆弱与坚韧、背叛与隐忍（毛线团一样拧巴在一起），以及费兰特书写里必不可少的来自他者（neighborhood）的紧张凝视，无一不成为冲破（中产阶级静谧安详的）希腊沙滩度假童话的那股涌动暗潮。
4.5 长焦特写拍出的细腻故事，让人几乎触到文本原有的肌理。狭窄的视野和交错的声音还原了那些烦躁又失神的时刻。即使费兰特读得不够多也会发现一些重复要素：知识分子的骄矜，闯入者，社群和个人的对立，秘密，偷情作为不自觉的反抗，女性启蒙者们，对称关系，暗处的缺失。小说改编电影总是留下很多有趣的象征谜题：偷窃是报复还是弥补母爱？玩偶是最完美的“女儿”吗（因为它不主动索取或抗议，又随时乐于接受单向的“爱”）？给出的礼物变成武器，是不是在嘲弄主角的自作多情？观看时暗暗揣测，或许费兰特的故事因为过于诚实所以她必须匿名。尽管对她笔下自我/事业和家庭/社群的对立仍然怀疑，但一代入私人的成长经历，自己对家庭的期待和焦虑，就明白这或许是普遍意义上对女性的尖锐追问
几处略微重点刻画的女性的对视，都….，那种“我有些事想告诉你”的神情，在眼白的反光中闪耀，耀目到观众有点坐立不安….但剧作上我还有许多地方未想明白….
典型的奈飞，只有一半时间用来说事儿，另一半用来解释“呐～你看～我这么讲故事其实很合理～”——但观众们都知道，在没有橘子的情况下剥橘子难度要比直接拿个橘子在那儿剥高多了～
4，本片让我尤其地想在假期的时候找个海滩度假，也许在海边晒晒太阳真的是可以帮助自己找到一个放空自己的时机吧
把文艺片的刻板印象表现得淋漓尽致 莫名其妙的精神病主角 故作高深的台词和画面 配乐还挺好听 本来还因为没看成现场的导演讲座感觉很遗憾 现在很庆幸还好没去看
爱是沉重的，生活是沉重的，回忆也是沉重的。为人父母更是沉重，或许人类的繁衍本身是最为沉重的吧
女性角度去讲所说的婚姻与家庭，但总感觉偏向平淡，可能就是想要这种风格吧
故事拼凑的乱七八糟 最后情绪无法被烘托 玩偶倒是恶心到我 三星都给科曼阿姨
电影里她格格不入，说话刻薄又神经。还把她刻画的孤独可怜。什么鬼片
抉择吧，癫狂吧，把母亲神圣的伪装撕碎吧，换取做一个人的资格
还是Léna的故事，Elena的文字，和文学一样的节奏，一样的演员想象，不矫情、不戏剧、每一个动作和眼神都直击神经的日常，很迷人。
未被言说过的经验，但在各个角度上呼应费兰特的其他作品，或许这些碎片拼凑起来，就能看到她的人生——然而看到又如何。Olivia Colman在我这最深刻的角色是Fleabag里的后妈，电影一开始的时候看见这张脸就想打她，看到结局却已经接受了这个新角色。Kyle则分分钟梦回西部世界拔枪杀人不眨眼。
其实我一直以为剧情是这样发展的：女主死了一个女儿，洋娃娃体内藏有毒品，女主最后被黑帮杀死。
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