大古是一个憧憬着电视节目《奥特曼》中的奥特曼形象,梦想是有朝一日能成为宇宙船船长的平凡少年。
现在还在逐渐成长中,目前只是横浜市观光课的一名普通公务员。
没错,本作的舞台是和之前的昭和·平成系列毫无联系,
平行存在于现实世界中的横浜。
幼年时憧憬着成为职业棒球选手的飞鸟,现在是横浜体育场的一名球童。
阿良也作为飞鸟的同事而不断支持着他。
把“开发出大古梦想所能够驾驶的飞船”作为理想目标的我梦,
目前和敦子一同作为横浜MaliTime博物馆的实习生而奋斗着。
就在同时,为追赶超越了时间和空间的格斯拉王,梦比优斯奥特曼出现在了横浜港。
他是唯一一个知道降临在我们世界的这一切的引导性角色。
「让7名勇者再次觉醒、并一同去打倒侵略者」
出现在梦比优斯面前说着这么番话的穿着红鞋的少女究竟是?
随着格斯拉王的出现、在山下码头也同样出现了庞敦王。
那是曾一度打败赛文奥特曼的强敌。
和在横浜体育场工作的飞鸟,在横浜MaliTime博物馆工作的我梦,
以及大古这3人相聚在一起谈论年幼时的梦想和将来的打算,
期待着未来和他们擦出的火花吧。
早田、团、乡、北斗这4人也同样只是普通的人类。
并且也分别和秋子、安奴、秋、夕子结了婚,拥有了各自幸福的家庭。
《迪迦奥特曼》第26话《彩虹的怪兽魔境》中登场的刚力怪兽希尔巴贡,
第36话《超越时空的微笑》中登场的超力怪兽哥尔德拉斯,
都以希尔巴贡王和哥尔德拉斯王的身份复活了。
两只都是与时间和空间有关的怪兽,出现在这个世界也合情合意。
在与未来的谈话中,大古更加确信了自己的目标。
但是当从未来口中得知「穿着红鞋的少女」时,大古曾一度淡忘的记忆再次苏醒。
还是孩子的他,当时也曾见过穿着红鞋的少女。
将怪兽召唤至这个世界的幕后元凶,地狱星人超级希伯利特星人出现了。
当他把梦比优斯变成青铜像后准备大肆破坏之时,
从未见过的奥特曼出现了,
他的名字是「迪迦」!
昭和宇宙人和平成奥特曼激突!
三个故事每个都很好,值得4星半。戳中爱看话痨剧的我。结构精致,对话里细节非常多,演员全员演技在线。
当然是需要回想的。「魔法」最后是想象中的爱人离去,那体面离开是否成为了更高级的猎物?「门」内外,读书时的声场差张力外溢,打字时的谨慎向慌乱与了结低头,公车上下满是凝视。「再一次」从逼仄的室内来到广阔的室外,完成结构上的究极对称。演员也要背太多台词了。
第一个 识作不识 第二个 不识作不识 第三个 不识作识 这闭幕电影很绝。
三则故事都很现代,前两则相对来说更有趣一些,整体体现导演的恶趣味。叙事类型、语言风格迥异于日本电影的常见模式,偏西方化,并且有类似洪尚秀电影里那样的情感纠葛和絮叨话语。7.3。
我实在喜欢最后一个故事,如果不做些什么实在对不起这样的意外相遇,如果对一个陌生人,我们是不是更容易袒露心扉呢,
看似剧本驱动,形式简洁富于节奏,实则超级难拍。对演员的要求极高,滨口折磨起演员来想必不下于小津。
基本全靠对白的电影我真的少见又少见
#人与另一人的关系# 带有卡萨维蒂电影的情感运镜的影子,充斥人与人的试探、诱惑、帮助,遇到的你会是伤害我的人,也可能会是解我心结让我快乐的人。
聊聊聊,但又不是普通意义的话痨,是类似织网似的一种对人心欲或念的编织;第一个故事有少女于感情里的清爽;第三个故事编的特别妙,平平而有奇,是情感于生活里的湮灭又召回;最喜欢第二个故事。
Avant-première Positif #ForumdesImages | 穿梭于人与人的AT力场之间,滨口龙介莫不是有神力。
和我在一起可能会让你的人生一团糟,但我还是希望你能选我。
完全沿袭了《夜以继日》的主题,关于在爱情中的“迷恋”与“施暴”……突如其来的变焦真的很洪尚秀,但滨口的文本更巧妙一些,保留了基本的叙事性,纯台词推进,近乎炫技。虽然低成本,但画面一直很干净,看得很舒服,不知是日本的街道都如此还是经过巧妙处理的呢?
这部电影可以证明,滨口龙介就是当代日本侯麦(他不喜欢也没辙)。
我本来还以为会把三个故事串联起来 没想到都是各自分开的 这种intense对话的电影我真的很容易看分神 所以对我而言观感一般 还有第二个故事女主跟教授讲话的时候会给到演员直接对着镜头说话的镜头 确实是很意识流很像小说 人与人之间奇妙的连结 就像最后一个故事说的瞬间一样 人们可以在某一个瞬间无比接近又可以再下一个瞬间相隔甚远 很微妙 这个导演有做到放大一个很细小的场景 在无意义中找意义的感觉 标题挺妙的 有个朋友和我说网恋的话不就喜欢自己的想象吗 但我觉得人与人之间相处都会对对方有想象吧 只看到自己愿意看到的这本身就是想象
日本候麦? 这种情结+这种台词密度。第一个故事:”还有比魔法更魔幻的事情么?“第二个故事:”我只是最大限度的表达文字所能表现的,我的经验毫无用处。文字会和读者发生共鸣。“第三个故事:”我无法再对什么事情有热情了。时间,摧毁了我。“ 爱真是一个很奇怪的东西,越凑近看,越详细的言说,越是模糊。想要去描摹爱的企图,就像在捞水里的月亮的猴子一样笨拙而愚蠢。而让人变得笨拙而愚蠢的不恰恰就是爱本身么?
我喜欢偶然与想象的三个故事,在于她们都在讲「说出来」这件事。电影的美学,素来屈就于视听语言,推崇藏匿与留白。年纪愈大,有时愈感觉没意思,太多场景,人物说着超出常理的话,作着超出常理的势,或者什么都不讲不做,只为了捕捉微妙的表演,和美的造像。就说被用来对比的洪常秀,他的对白是言不由衷、虚与委蛇,是趣味和寄调。至少在偶然与想象里,作者在讲和解和坦率,人物说出发自内心的话,确认自己的选择。于是我得到这片刻的治愈。
女生会喜欢第三个故事,因为不存在男人。滨口龙介,值得刷一遍。
克制的静态机位和无处不在的话痨对白本应捕捉的是三个独立故事中平凡生活的琐碎无华,但它们的情节发展也都因意外巧合而添上了一层本真的美好色彩。第一个故事里,滨口龙介以一个推拉镜头先后把主角拉入一个四下无人的独立空间,又把她拉出其中,以偶然与想象赋予了她反抗既定叙事的剧本人物意志,却又因剧本中自己的人设而在心痛之中放弃反抗,这一表现方式深得我爱。英文译名Wheel of Fortune and Fantacy十分出彩:命运的轮盘上标记着幸运的巧合与美好的幻想,在每一个人的生命之中都会有迎接它的那一天。
不喜欢日系絮絮叨叨却没有剧情的对白戏,它更像是三出台上戏剧。这就是人的空想社交吧——生活百无聊赖的人写得出小说吗。
当看到滨口对于三个推镜头的处理的时候,我和恩仔脑海里共同浮现了一个名字,____(某青年导演)。于是你只能深深地感叹,天赋/直觉对于技艺的赋能是如此之巨大,它可以通过后天操练来补足,但是灵光一瞬的魔法在普普众生里,显得那么傲然又应当如是。简单平实的调度承载了得以让观者戚戚然的深邃文本,所以只要一个更为简单的变奏(急推),就让整个磁场骤然倒转。从《魔法》到《洞开》再到《复见》,三个推镜头被赋予不同的变奏意义,又共同服务于同一个大的主题;三个片段之间不必把它们用硬性的、必然的逻辑串连,因为“偶然”与“想象”谓之曰“轻巧”,它的起点是极轻的,但是人性、情感与其后产生的涟漪,又是一颗不安的石子。日后你看不见波纹,但它已在湖底,与鱼虾水草共生。
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