承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
本片最大的漏洞——不管男女,就不可能有人甩吴磊。
以上内容都挺陈正道的,我觉得他就是一个没长大的导演,一直停留在叛逆期。他的头上一直悬着一团父权的阴云,这是他创作的动力,也是他没法冲破的局限。
这部片子看不到青春片应该有的样子,但能看到青春应该有的样子。
该怎么去形容你最贴切,欺骗观众的感情要不得
吻一定代表喜欢吗?不一定。它还能是一种安慰。不管大人还是小孩,都要学会诚实的面对自己。三石弟弟演小狼狗,如火纯青。“我要是也能喜欢你就好了”,可惜我们俩性别不合。近几年最好看的青春片!弟弟这次的演技明显有质的飞跃,他一哭,整个电影院都在抽泣。
5.5/10,能把音乐节现场拍的这么无感也是没谁了,主角们都不愿蹦起来,还指望观众从中体会什么呢?更不用说现实中的音乐与画外音乐无来由的切换,让人傻傻分不清楚。至于中文字幕里的“她”,英文字幕里的“MING”,也没有什么吸引力。
除了吴磊演技差外,导演的擦边球更让人不舒服。。
这才是青春片该有的样子,立意高过国内98.5%的青春片,算是给国内的教育体制和家长们、学生们上了一堂漏掉的思修,没有点悬疑色彩就不是陈正道了。与自己和解,正视自己,拥抱自己,才能遇见未来~男女主都很讨喜,
长发的子枫妹妹文静乖巧,散发着独特的魅力。“要是喜欢的人也能喜欢自己就好了”。爱而不得是常态,努力学习接受也是常态。
真的有gay会拒绝吴磊这种长相吗?妈啊我求之不得啊
bl线非常合理,甚至因为bl线的存在影片才合理。某种意义上来说并不是爱情片,更关乎成长题材,自我悦纳。男女主的日常交织出成长背景和青春困境,当一切世俗的烦恼被消解时,男女主在一起反而并不顺理成章。而又没必要花大量的篇幅或者惊奇的理由去达成目的,于是bl线一方面解决剧情的滞涩,另一方面又升高了主题。
通过留级确保18岁能喝酒,通过留白保留Ming的性别,真的拿捏得太准了,关键是顺理成章!
在按部就班的青春里,我也曾和郑宇星们短暂交错过。他们摈弃规则,通过创作抒发愤怒,追求最本质的自我,过着我这样普通家庭的孩子可望不可即的朋克人生。他们让我们这些被压抑着的、被限制着的且注定要被体制耗尽的人看到了青春的另一副模样。
非常“当下”的青春电影,抖音、siri终于也走进了青春片。为了过审,擦边球打得非常精巧,营销宣传也是求生欲十足,在院线看到这样一部电影太难得了。有吴磊这样的男朋友也是太难得,为什么会有人想跟他分手?看的时候百思不得其解
从技巧上,在这场借由少年皮囊缝制的青春幻梦里,陈正道仍然不想遮掩锋芒,炫技,频繁的剪接推动情节而不作深入,作者的意志凌驾于故事和人物之上,虽有用心的空间,调度上依然平庸得很。巧思如草般肆意生长,技术却是原地踏步了。
避开了青春片疼痛狗血的烂套路,也没有令人生厌的刻板印象,即便需要拨开逼不得已的烟雾弹,要忽略小心试探的擦边球,也依然是一部好看的电影。
有青春成长疼痛,不过这种疼痛不仅仅是所谓的爱带来的,还有家庭内部的分解矛盾。成长过程中不同的选择不同的回避带来的不同的阵痛。关于喜欢的是哪个,是男是女,或许过后来看并不是最重要的,重要的是:希望我们能更诚实地面对自己,更勇敢一些。
吴弟弟地包天啊不用努力隐藏自然放开点还是拔掉了两边牙齿的脸放不开?那就可惜了。盛大的三亚野鸡电音节广告片?不过南海又电影节又电音节的,还是羡慕的。刚十八就又club又海天盛筵的真的好么,一点也没高四的氛围啊,虽然俺没高四过,突然联动左耳(好像被打的右耳?)对不起我笑了,看得厌男症都差不多要犯了…陈正道好幼稚哦,不是喊喊口号台词就能升华的呀,浪费了郝蕾和妹妹,听妹妹唱拥抱加一星。听说是隐藏gay线,那怪不得唱拥抱啊,想鼓掌~
音乐真好!想搜一下,再听!
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