《越线》成为2008年度最值得期待的艺术影片之一。该片刚刚公映不久，至今已经摘取四项国际大奖。Linha de Passe 以乱世之都的圣保罗为背景，跟踪底层社会一家同母异父四个兄弟和单身母亲的日常生活轨迹，表现巴西现实社会的诸多问题：宗教、暴力、犯罪、种族歧视、单亲家庭... 影片讲述这个贫困的国家带给人们的无助和绝望，描述穷人不甘却无力的挣扎和求生的艰难。
影片讲述一个工人家庭在足球王国巴西的艰难生活。中心人物是一位单身母亲，人到中年，有四个儿子，还有一个即将呱呱坠地。三个儿子快要成年。大儿子达里奥（德·奥利维拉de Oliveira扮演，曾经出演过《中央车站》），颇具足球天赋，正在面临人生的关键转折。但他已经年满18岁，被认为起步太晚，培养前途不大。丹尼斯（巴德斯尼Baldasserini扮演）是个风流浪子，很讨人喜欢，有了女朋友，还是一个男婴的爸爸。他的工作是邮差，每天骑着电单车风驰电掣，非常危险。老二狄奥是个狂热的五旬节派教徒，整天埋头加油站工作不问家事。小弟弟雷吉纳尔多（桑托斯扮演）和几个哥哥都不一样，心心念着要去找素未谋面的父亲，一位黑人公车司机。
◎ 关于影片：
《越位》的基调和沃尔特·塞勒斯1998年的成名作《中央车站》（Central Station）非常接近。阵容强大的演员班底把一个辛劳母亲和桀骜不驯儿子们的艰难底层生活演绎得真实生动。
沃尔特·塞勒斯和丹妮拉·托马斯两位导演曾在1996年的电影《异国他乡》（Foreign Land)中合作，本次再度携手。电影有多条情节主线，穿插弥合得天衣无缝，为观众展示了一幅幅巴西市井百态，令人感慨：在这座巴西最大的都市里，衣食温饱和灵魂无垢是多么难以兼备。和时下其他或浪漫离谱或场面奢华浩大的巴西电影相比（例如《上帝之城》（City of God)，《贫民窟》（Lower City)，以及柏林电影节获奖影片《精英部队》（Elite Squad）)，该片立足现实，是一部朴实深刻的佳作。
可以说，电影是一部宗教相关电影，因为在巴西，最至高无上的宗教就是足球。两位导演大量运用绿茵场上的运动镜头营造急迫效果，电影片名“越位”也是足球术语。毫无疑问，对于电影中的每个人，他们必须小心那个不能随意越过的人生禁区。
毛鲁·皮涅罗（Mauro Pinheiro）的摄影让这座灰蒙蒙的劳作城市真实可触。演技娴熟的演员们把几个儿子青春的绝望和孤注一掷表现得非常成功。演员桑托斯看起来还不到15岁，修长健康，非常抢戏。他顺利地诠释了戏末雷吉纳尔多的光彩一幕。
虽然冷静下来想一想，无论是夫妻的感情线还是圆山对电影的爱，都粗糙又做作。但是当最后一刻，和她完全不像的女演员穿着和她相同的衣服跃出屏幕，那一瞬间仿佛她真的来到了我身边。也许那一刻，就是キネマの神様的降临吧。3+
#BJIFF2021-10 既是为松竹百年献礼定制，又不改温情脉脉的家庭生活，山田洋次导演将电影同人生并轨，在时代演进的路径中望穿风雨，再以电影之神的名义为未来祈福。
山田洋次91岁还来拍献礼片，太厉害了。看得出新冠对剧本的冲击力，导致后期跳跃过多，电影只能是一般。
有关肯尼思·布拉纳童年时代的一些松散回忆，共和军，宗教斗争和小家庭的彷徨和挣扎，但无论是对于历史情境的还原还是对各个人物心思的描写都不太精彩甚至有些潦草，和目前领跑的《犬之力》相比实在太平庸，不太看好这部的奥斯卡前景。
两男一女为中心的今昔对比，有山田导演的世界观，充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去，多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念，连着几部都有体现。不过，《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗？结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗？难道不该是生活大于电影吗？不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了，有种半途被拉回到现实的感觉。
50年到100年，好像山田洋次也在思考，电影可能是神迹是没有才能的人一辈子也追不上高度，比起浪漫到极致的电影天地，电影之神现实了许多，没有那么多光靠热血与情怀就能成的事。天地是每个人的，可是神明只有那一小小部分人的。可以静静的看场自己喜爱的电影也够浪漫了。
一家人围着废柴寄生虫老爷子奉献生命和金钱、帮助其重拾梦想的故事。看了不止一部日本电影讲对家人冷漠、不负责、脾气差、没贡献、却还被妻子儿女供着的混蛋老男人，最后还硬是搞大团圆结局。就算几十年前家庭成员的关系就是如此，也还是接受不了。那个年代的女人好像一嫁了人就不是个人了，只是男人的家佣、厨子、完成模范家庭生育指标的机器、家里揭不开锅就自动外出工作的劳力、给一切由男人造成的灾难兜底，就连女儿都包括在内，只是老男人最终实现人生理想的助力工具和负责喝彩的npc。这部电影不仅价值观让身为女性观众的我难以接受，所谓的“电影之神”剧本、老爷子的生平和最后的作品，也丝毫看不到一点高超的地方。因为野田洋次郎的参演，还有他和Suda合唱的片尾曲才没打一星。
带着昭和老套又优雅的劲儿，可以跟《今夜在浪漫剧场》搭配食用。
3.5 其实并没有那么好，但依然被某种真挚表达的东西打动。就好像生活里你见到不那么会表达的人，甚至表达的东西本身也没什么稀奇，但依旧会被他的真挚纯粹感动到一样。大概是被真诚本身感动到吧？
桂圆子小姐给淑子金表时说 生活困难时就卖掉吧 然而淑子到头发花白了还在戴着 那就是说 这么多年应该都过得还不错吧。所以 你要好好珍惜淑子 珍惜这个当初为了你义无反顾走掉 在你多难过的日子里都陪着你对你不离不弃的女人。#这是一场爱情片##咩酱太美#
·前半段有条不紊，后半段分崩离析。围绕松竹制片厂的故事展开，却停留在另一个还债拿奖的故事结尾，对比呼应的同时却没有紧扣主线，而新冠疫情之后的剧情显得略显违和。当然山田洋次的家庭剧一向擅长营造小情节，比如对白总有几段发笑片段。你也能从角色的对话中品味出导演对于电影行业的热爱与新冠之后对电影行业收到冲击的无奈，这份情感虽直白，但真挚。坐在周围的很多人在后半段之时忍不住开始抽泣，结束后全场掌声，大概能来到电影节看电影的人，都或多或少热爱电影吧。
喜欢他们的故事，喜欢年轻的脸庞留在影像里，老去的他们再观看时那种复杂的感情，就像放映员先生说的一样“已经很久没流泪了”。
关于电影，关于爱情，也关于人生，但这部电影始终给我一种什么都想要，但什么都是半途而废的感觉。反而更喜欢年轻时候的剧情，虽然年轻时候的故事的拍摄方法也不新鲜。
あの人を愛したから、その神様に出会えました。
松竹100周年纪念电影，向电影致敬，但选取的故事其实跟电影关系并没有那么大，本质上还是山田洋次擅长的家庭题材，电影作为故事的一个纽带串联了过去和现在的两条故事线，电影更多还是一个符号，一个承载了美好的青春的符号，电影可以让一个埋头逐梦的人实现理想，也可以让一个窘困潦倒的家庭走向新生。电影里也有很多迷影的小彩蛋和一些小幽默，整体有些失望，但应该还可以吧
结尾的魔幻时刻让人动容，在她温柔眼眸里留下的怀念，誓死维护的对电影的热爱
7分。山田洋次导演的作品，即便老土，但还是好感人。不过，整体好像两部他的片子压在了一起。
松竹映画一百年，所以山田洋次拍了这部电影，是想说电影是如何改变了一个人甚至是一群人的人生。不过这个剧本实在是写得太僵硬了，但还是有感人的点。山田洋次依然非常与时俱进。不喜欢男主的表演，非常膈应。
纪念松竹100年的片子，从两男一女的爱情故事为小切口讲述了几个人为电影发生一切的故事。虽然中间很多细节并没有讲明白但总的来说完整度还好。电影的元素贯穿始终，到了最后还有关于现在疫情下电影院的部分…电影跨越时空的特质在这部电影里放大，变成了回忆和现在的链接。松竹当年也是靠家庭剧白手起家，后来革新出和其它类型结合的喜剧，虽然这种贩卖电影情怀的电影已经很多，但最后太有新意和感觉了。这不仅是一封给电影的情书，还是给回忆和观众的一封信…在电影中死去
结局有点草草收场。
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