被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还可以啊，阿金斯是中国人的话，在演绎事业跟吴京有的一拼！全程无尿点，虽然剧情不完整，续集 二击 走起，哈哈😄
就是太无脑了，手持摄影晃得头晕。
影片立意很新颖，前半段几次反转算得上精彩，虽然设定上还是有一些bug。每个人内心深处都有自己甜蜜的回忆，如果可以，你愿意生活在回忆里吗？
镜头 枪战这些还行 但是这编剧水平简直了 还不如纯粹一点
小成本的海豹营救片，除了过于夸张的孤胆英雄风格有点老套之外，其它还是可以看的～最好的部分是以战地记者视角拍摄的手法在敌我中穿插，临场感较强。CQB，CQC部分完成得尤其爽快，描写队友牺牲也不再念诗看照片了，废话不多，稍差的部分是用刀的技术动作，浅插多扎的特点没有体现出来～基地有点山寨，美国旗的质感不对，墙裙也是新刷的，两个负责人性格也是太标签化了（其实反派也是），阿什丽果然是吸血鬼需要用木棒插死吗？有点搞笑的酱油了～人质才是顶着最大的光环怎么都死不了～
俗套
瑞恩菲利普在这部剧里戏份不多，但是，贼帅！
就算几十头猪一起上，阿特金森也遭不住啊
405 美国战狼，斯科特阿金斯的格斗功夫确实是有水平的
被镜头晃晕了，一星。人肉炸弹桥段是唯一亮点。
不管是真一镜还是拼接的爽就完了 这绝对受过专业训练过的 阿金和暮光吸血女都很亮眼 这种片再谈剧情的小bug都是耍流氓了 亮点太大缺点都显得小了 绝对值得一看的影片
就想看看阿金斯还有没有继续在演烂片，这部还行，虽然最后也顺利地过渡到了以一当百的超级英雄模式……，但短兵相接的战斗场面拍的还不错。
科幻设定包裹下的爱情烂片，退伍老军人修叔豁了命也要谈恋爱。唯一的亮点场面是rebecca翻唱cigarettes after sex的nothing’s gonna hurt you baby迷住了吴彦祖。
一镜到底，摄影师够牛，不知怎么一口气挺过这一个多小时，即使中间有断接，那体力和功夫也是杠杠的。虽然这个场景小一点，但打斗精彩程度似乎比《1917》强得多，只是叛乱者太菜了，这么多人居然都打不过这几个人，一个个都是送人头的。阿金斯扮演的突击队长虽然个性单调，但身手不错，后面那场在屋子里连杀多人的戏，真是让人提心吊胆。这阿金斯简直比“战狼”还战狼，貌似也没有人吐槽他。
《使命召唤》系列游戏般套路剧情属实一般，动作设计不错，长镜头好评。
有一些good lines，但整体给人的感觉就像是一个文艺电影大三生（最爱的电影是盗梦空间，爱在，和西部世界）接受了巨额投资并被要求拍一部商业片后导出的作品。全片最大的悬念是我把吴彦祖认成了张震。
笨拙到极致的枪战，看得出来演员是想模仿硬核战争电影里的战术动作，但东施效颦，持枪动作之类的学得就是不像。各个人物蠢得只会站桩输出，道具更经不起推敲，没有防弹衣，即使穿了防弹衣里面看上去也没有插板。战斗中军方这边守点甚至没有一个丢手雷烟雾弹的，亏得还是marine，Seal，PMC级别的武装。倒是恐怖分子晓得扔雷，他们随便凑几块铁板军用步枪弹都打不穿，要按这烂片的搞法，特警都不需要防暴盾牌了，防弹能力还不如废铁板。剧情已经可以不用讨论了，估计也只能拿【一镜到底】之类的概念忽悠文青了。
可能是我CF玩多了吧，没有感觉头晕。
思念某个人就是人生的一部分，不经历这种悲伤，就无法体会甜蜜。
加长版 美剧 海豹突击队，还没美剧一集紧凑，几位士兵牺牲前的片段有黑鹰坠落的影子，没啥亮点
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