人类无数最伟大的科学的诞生或许都经历了无数个无聊至极的日日夜夜。攀爬,测绘,描摹……于是深不见底的洞穴跃然纸上。没有配乐和对话,于是有机会聆听自然和人类最原始的声音。纸片一遍遍燃烧坠落然后熄灭,皮球来回越过洞穴却不小心坠落其中,描摹图纸的笔一次次蘸上墨水最终呈现了世上第三深洞穴的秘密。
-.可惜整体未达到去繁化简,或是形成均质。潜入洞穴后进行微弱的视觉牵引,在探研者与牧民、图纸与洞的结构间建立强硬的牵制/联立,并不轻盈
残障儿子是母亲不得不背负一生的负资产,儿子残疾别人不会怪儿子,只会怪母亲,所以她控制、强迫,也满心伤痕。电影把这种极度矛盾的心理表达出来了,最后的比赛成为儿子母亲终于互相理解的化解,整体挺感人的。
没睡,但也是真的没劲。想要故意误用一个概念来形容它:“视觉系”电影。如果把它往脉络里续,当然逃不掉60年代那些到现今的慢电影,但还是很没劲。
其实看懂之后,就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候,他的生命就在走向结束了。影片有两条线:一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴,另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索,洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘,与此同时,这位老人的生命走向结束。相较于文本层面,《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线:电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线:特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了!
幸亏在电影院看的,导演完全站在自然那一边,非人视角和高音量的背景音 黑白那一段向上探索有些刻意。人类的探索和生命都是Nothing happens at the end. That's it.
在北京遇到的一个ftm兄弟,那几天正好是北京国际电影节,他有一张票空出来了,我们一起去了三里屯看这部电影。我第一次窥见了小众独立艺术电影的样貌,才反应过来自己沉浸在爆米花电影中太久了…
一星给摄影的敬业程度,一星给牧羊人的死亡过程,一星给最后的云海镜头。
应该是三星半。最touch我的点是啊伟去到阿特兰大,打电话给苏妈说很想他们,啊伟问爸爸和弟弟在干什么,苏妈说他们睡得很香,啊伟“让我听听”
【2021北影节展映】纯粹看画面的片子,风景、构图,有IMAX可能会更好? 平淡到以为是纪录片。
B+视听非常突出的电影,电影院看的话观感应该还是有不少的提升,探索洞穴与老人去世的平行剪辑创造了丰富的解读空间,
"你天生残废没人会怪你,只会怪我。"
影片本身好看又好听,看大家的短评也是享受。但不得不说屏保那部分确实给我看困了…
剧情稳健,选角合适,各种好哭。剧作挺聪明的,第一幕写接力,中点后写揾食。片尾原型好帅,可惜这样完美的男孩也依旧并不是多数女孩的选择。三个年龄段的男主都演得好。音乐太满了。
想起了艾什诺兹的《跑》:艾米尔跑不过国家机器,苏桦伟跑不出生存困境(一如白银越野马拉松的遇难者)。着力点不在于体育励志,明线是母子情,暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型,是什么在阻挡神奇小子跑下去?创作者在发出质询,尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突,例如弟弟那条线不了了之,没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头,华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷,和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线,《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺:故事、人物、主题,而不是让虚张声势的视听喧宾夺主;也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来,最喜欢的一场亚特兰大接力赛,又几乎是纯靠视听建构的,奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
残奥冠军苏桦伟传记🇬🇪
没有对白,没有人物特写,大远景,斜上俯拍镜头。自然如此深邃而神秘。
所以其他的东西就没那么重要了。
啊,城镇长大水泥丛林里长大的孩子对这种稍不做作的贴近自然的影像就有天然好感…为绝佳的视听效果加一星——感谢反派影评的推荐,一不小心看了部新片的亚洲首映~
克制着自己摄屏的欲望与克制/不想与人建立羁绊是一回事吗
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