被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
後复联时代漫威电影进入了深水区。一方面要跳出往日一部一个boss的俗套剧情，一方面要考虑新观众的吸引能力。这部奇异博士第一点做的非常好，据说导演是拍恐怖片出身，超级英雄片第一次带上了恐怖片的元素，多元宇宙，玄幻，附身，这些概念和旧有的背景结合的非常契合。
大概可以算是最近一年里漫威最好看的一部 （不过旺达确实疯得有点夸张……
奇异博士之你幸福吗
哇，妮妮合约到期了。竟然是阿汤哥接班，是我没想到的！！
居然没有古一法师 不过这里的旺达也太强了吧！！！
感谢漫威，没有让人失望，永远有新的尝试，新的风格😭竟然还看哭了
“I love you in every universe.” What a line.
看到导演以前的作品，我就觉得那难怪了。that explains a lot
这个阶段的绯红女巫很多精神类的技能和桥段其实是凤凰女的，用在绯红女巫身上联合x教授估计是给x战警的版权回归给了融入世界观的机会和试水。
关于爱的电影，外面的壳是漫威是科幻，故事的核心是爱，是关于母爱、人与人之间最基本的情感和信任、关于自我对话，导演借用惊悚和恐怖片元素。有几次打斗，比如利用钢琴乐符进行斗法，是旁人看的没那么的审美疲劳，旺达最后和解，靠的不是奇异博士力量的强大，而是爱的唤醒！导演最后一个镜头就是想告诉我们：也许我们每个人的内心都有一个我们自己！
【YVR-5th】个人而言，是漫威宇宙最重要五部甚至前三部的电影。这种重要性体现在类型片的选择和表达上。当然了，超英片有的问题它都有（故事逻辑，战斗力混乱），该有的彩蛋也有（新的人物介绍，继续拓展宇宙边界），但不同于以往乖宝宝一样的导演执行，这次能看出Sam Raimi（毕竟大导演呀）的个人风格 鬼玩人。随着第一代演员的离去，越来越多对续集电影的排斥和对超英片大同小异的指责，这时候漫威能拿出一部这样的作品（当然，奇异博士不是它们的王牌），就算有试水的嫌疑，也是值得表扬的。而且wanda的支线和自己的电视剧连接紧密，大呼过瘾；而哪怕没看过WandaVision也不影响理解。支持
首映当晚就看了3D,画面真是蛮酷炫的没得说但Marvel加入了这么多恐怖元素也是没想到。。。Wanda的角色走向也是。。。不剧透了但好像没有meet my expectations?不过不管怎么样也比Spiderman好看多了
居然没有古一法师 不过这里的旺达也太强了吧！！！
Marvel的浪漫从未停止😭旺达固执，疯批，但还存有良知！
奇异博士之你幸福吗
有点失望。编不出反派来了，故意让旺达黑化？平行世界的梗有点被用烂了，旧瓶没装出新酒来。
猩红女巫最后是怎么想通的，没看明白。美国小妞最后一下就自由控制了？
挺有想法的 如果在影院看可能会被吓到一点点.... 我爱你每一所大学的痛谁懂？
god再一次感叹漫威好会讨好粉丝…有几个在what if里似曾相识的场景有惊喜到我，还有一些意想不到的人物出场（不剧透了）。就喜欢multi universe这种快刀斩乱麻的爽感！中间有几处打斗虽然感觉是有巧思的但略有些中二。以及，旺达好一个美强惨。感谢她所有演员中说的最口齿清晰的台词，让我这个看无字幕的没有错过她说的每一句话。建议本片又名《重金寻子：不撞南墙不回头版》。
我他妈直呼卧槽 太吊了 整部电影的节奏可以称得上完美 奇异博士的人物塑造又上升了一个层次 那句我在每个宇宙都爱你真是绝了 用音符打斗的场景是我最喜欢的片段 是一部看完想直接二刷的电影
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