方百合看着这个她进进出出十几回的戒毒所，心中百感交集，她想起了母亲临终前的嘱托，她没有亏对母亲，她把自己深爱的男人成默让给了同胞姐姐紫兰，因为她和母亲都知道，生性脆弱的姐姐很有可能遗传母亲的精神病，她不能让姐姐受到一丁点的打击，但她耳畔又突然响起初生女儿的哭声，她根本就不相信这孩子死了，是紫兰摧毁了她的一切，这是她跟成默真爱的结晶，是她的全部寄托。但她并不知道她以为幸福的姐姐在这十六年间也在备受煎熬。就在紫兰和成默即将结婚时，一直狂热追求紫兰的柯立凡在疯狂的嫉妒和报复心理下强奸了紫兰。妹妹的怨恨和对丈夫的愧疚困扰着紫兰脆弱的神经，当她发现自己怀了柯立凡的孩子时精神完全崩溃。面对疯癫的紫兰和年幼的儿子海海，成默承担了一切。
一则寻亲启示，将十六年爱恨真相一幕幕地揭开。百合的女儿子鹤得了尿毒症急需换肾。百合再次进入戒毒所戒毒，又切除已无法控制疼痛的子宫，她要亲自为子鹤换肾，偿还十六年来对女儿的亏欠。紫兰为了弥补自己的过错也要求为子鹤换肾，为了缓解自己的病情，她将心底的秘密海海的身世告诉了成默。成默震惊，他感到屈辱和愤怒，海海已是他心里最亲的人。正当柯立凡要夺走海海给成默造成再一次打击时，却为了救海海而车祸身亡，他用生命弥补了一切罪孽。子鹤的手术日期将近，百合的身体内又突然发现了毒素，父女天性的契合让成默意识到了真相，经过证实后他请求医生让他为女儿做肾移植。得到消息的百合匆匆赶到医院，看到了手术室门口正在挂红灯笼祈福的紫兰，她的心终于被姐姐所融化。手术室门被推开了，医生的笑脸让每一个人泪流满面。十六年的恩怨、误会和痛苦都在这片真情的海洋里成为了过往。
台湾土著太喜欢唱卡拉OK了，以至于整部电影都像超级噪音大联唱，不是不好听，而是太喧宾夺主。
太多地方语焉不详，人物状态也很断裂和碎片化，无法完全明白导演想表达的重点。扮演女主角中年和青年的两个演员气质差异太大，也有些让人出戏。
养育过孩子的人会被影片的情节唤起各种不适，经常在不可理喻、暴跳如雷、惊恐委屈、追悔莫及间不停切换。当然也有亲慈子孝，但谁也不敢说正面情绪和负面情绪哪种更多。对影片来说，要探讨的恐怕不是亲子关系，而是强加的女性角色的枷锁。莱达逃脱了母性的现实枷锁，却也逃不出自己心中的围笼。7
中西部小县城、乡镇留守帮派少年的写照，如果没有网络游戏麻痹一部分，好勇斗狠的暴力少年会更多
配乐绝赞，时不时出现的手持摄影更增添了一层光怪陆离之感。非常大胆地把身为人母却想抛家弃子的愿望拍了出来。洋娃娃对于别人来说是迷失的女儿，但对于女主来说则是感受到了女儿已身处自己内心的暗处之中。成为母亲，也意味着可能会成为矛盾体，一方面想保留主体意识，挣脱家庭永无止境的压迫与束缚，追求更年轻，更功名利禄的人生，但同时相应的代价则是对孩子们永远的愧疚以及深陷孤独泥沼之迷茫。女主将自己的精神世界代入到现实生活之中，所造成的各种不连贯的叙事也体现出了回忆的片段式与杂乱感。无论是天降的松果还是腐烂的水果，甚至是戏院里的那群人渣，都是女主内心挣扎与痛苦的外化表现形式。当女主最后拿出新鲜的橘子，像曾经那样小心翼翼地剥皮，不仅照应了年轻女主离家前剥橘子的那一幕，同时也是与自我的和解，以及对孩子们的忏悔。
糟糕，第一部才看到12分钟就哭了的电影。我讲不出话来，太好了。配乐、镜头语言和情绪表达，丰饶，缭乱，饱满，深重。关于奥登的演讲是真挚的。丽达与天鹅是羞耻的。赎罪是无解的。Maggie Gyllenhaal 无论 作为演员，作为编剧，作为制片，作为导演，都是我最最最期待的。
这个阶段的年轻人最危险，没有经验也不知道天高地厚，往往会惹出大乱子。
很棒的女性主义作品，它择取了银幕上十分罕见的模糊的负面的女性能量形象作为主体，引领人一同堕入夹杂着后悔和失控的回忆，这是一段无比糟糕的旅程，但我很喜欢这部作品的勇敢，它是锐利的。玛吉聪明的选择了科尔曼来诠释这个角色，科尔曼再次贡献了自己惊人的表演才能，意识上她在表演当下，不演铺垫，不演应该隐藏起来的部分，就是靠小情绪组成个人的表演，她的表情非常生动，使自己在旁观的戏份中也成为绝对的主角，她像刀一样给出了十分锋利的表演，准确凶狠，将负面的情绪和自身古怪的神经质结合在一起，这个角色可以视作与安妮女王一体两面来做一个对比，此时科尔曼高级的写实处理就凸显出来了。
看完才知道是费兰特的小说改编的，但演员个个熟脸。母职是牢笼是枷锁，也是安慰和救赎。
看《少年吔，安啦》，不知為何看到最後，我突然想起了古代中國的俠士小說，少年渴望揚名天下，得一寶刀江湖逍遙孰，卻不知他們只聽過的江湖傳奇只不過倖存者的故事，少年舞刀，每一刀都瀟灑，每一刀都向死，他們怒放著青春，也在不知不覺中追逐死亡 ，暴雨洗去血水和眼淚，唯餘人生海海。
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
文青不建议早婚早育 尤其是轻松就能吃饱饭整天闲出屁没事就爱拷问灵魂找自己的欧美人民
愤怒迷茫又不知所措的青春，用流星烟火或匆匆开过的花来形容都不贴切，它并不美丽也不特殊，就像一团野火一簇野草，倏地开过，不知所以。
喜欢这种类型片，故事切入点很小，但非常细腻，小中见大。结尾的处理更是喜欢，耐人寻味。Olivia Colman的高水准表演作品，那2022奥斯卡影后的话不意外，Dakota Johnson的表现让人意外欣喜，这个从《五十度灰》走出来的SM大美女演技并不差。
11th 科尔曼打破奥斯卡影后魔咒，优质女性角色资源一部又一部接到手软，同期提名的格伦克罗斯又再度查无此人
很棒的女性主义作品，它择取了银幕上十分罕见的模糊的负面的女性能量形象作为主体，引领人一同堕入夹杂着后悔和失控的回忆，这是一段无比糟糕的旅程，但我很喜欢这部作品的勇敢，它是锐利的。玛吉聪明的选择了科尔曼来诠释这个角色，科尔曼再次贡献了自己惊人的表演才能，意识上她在表演当下，不演铺垫，不演应该隐藏起来的部分，就是靠小情绪组成个人的表演，她的表情非常生动，使自己在旁观的戏份中也成为绝对的主角，她像刀一样给出了十分锋利的表演，准确凶狠，将负面的情绪和自身古怪的神经质结合在一起，这个角色可以视作与安妮女王一体两面来做一个对比，此时科尔曼高级的写实处理就凸显出来了。
无甚惊喜的演员转导演首作——叙事抓不住重点，该收不懂收，该放不敢放，一盘散沙； 本该有诸多爆点的叙事线也未能充分利用，某些情节除了徒添累赘感之外未能起到任何作用；若不是Olivia Colman和Jessie Buckley的精彩表演，2星不能更多。
明明早已標過，為什麼沒了？記得當時很震驚，沒想到安是安非他命。比起艋舺之流，這才是真正的壞胚子電影。片子拍完沒多久阿兜仔譚志剛就車禍去世，阿國毒品槍炮竊盜各種前科，最後因綁架罪入獄11年，兩個無知少年的現實人生竟也走上不歸路。少年們，何時才能安。
女性在逐渐发现母亲并不是一个女人必须要经历的人生阶段 并且女性创作者也开始不断表现这个观点 女性的中年困境似乎也因为母亲的身份而天然地拥有了更多的层次//新生儿带来的喜悦感仿佛是某个都市传说的结尾 怀孕生产育儿和新任母亲的身心痛苦越来越被透明化 我们终于不再无视那只房间里的大象
愤怒迷茫又不知所措的青春，用流星烟火或匆匆开过的花来形容都不贴切，它并不美丽也不特殊，就像一团野火一簇野草，倏地开过，不知所以。
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