文艺青年的爱情,他们在一起的原因,也是他们后来分开的原因。
不如有声小说吧,这样可以减少很多尴尬的表演
-我今天认识了一个和我有一样想法的人
一星给画面很美。导演编剧自以为自己是认得出押井守的那对,而他们不过就是讨论魔女宅急便的那对。
既然“爱在”系列没有第四部,那么,我愿称这部电影为《爱在电车末班后》!
花束般的恋爱语录&独白
总结:白头到老的灵魂伴侣?不存在的。
也算是个纽约故事吧,比起《头脑特工队》要陈旧空洞得多。
始于同好共鸣的文青恋爱死于柴米油盐。(坂元裕二好懂
看完只想说,不涉及原则问题,无论交友还是恋爱“求同存异”是唯一法则。总觉得绢有点过于理想化,麦有点过于现实,虽然最终是要归于平淡但我觉得偶尔是可以维持以前那种感觉的。不过和百分百灵魂契合的人恋爱就是会这样吧,一旦一方变了,另一方必然会失落,麦忙于工作无法和绢一起看电影漫画,连看的书都开始逐渐不同,说到“我完全看不进了,只能玩智龙迷城”时,绢难受是必然的,连世界上唯一和我如此契合的你都开始和我无话可说,我还能去找谁说呢?麦中间有一段很讨人嫌,还好最后没有变得讨厌。前辈去世绢无法与麦共情太真实了,就男女生在某些事情上的想法真的完全不同。两人讨论的各种比如最后一期Smap x Smap、霍比特人等等真是秒回前几年。回归朋友关系后反而可以一起做很多事了,当初你俩不能一人买一台NS一起玩塞尔达吗?
idk…感觉男女主从最开始相遇到后面分手也没有真正的交流过。像报菜名一样罗列共同的兴趣爱好和经历,就可以作为陷入爱河的条件了吗?看完觉得很虚浮,也没有办法为这种不真挚的爱感动
电影讲述一对情侣的一段刻骨铭心但无可挽回,只能坦然告别的五年感情生活。没有泛滥的狗血和俗套的生离死别,只有那些被时间和现实冲淡在琐碎生活中、深深埋藏在内心里的甜蜜和对爱好的热情。那种每一点都契合的灵魂伴侣关系令人向往。再次来到最初相约的快餐店,记忆涌上心头,却只能流着泪怀念曾经的美好。这一段看到泪目。押井守、今村夏子、《牯岭街》、《塞尔达》、《新哥斯拉》、《怪奇物语》……编剧太懂了,每一个当代文青关注喜爱的影音书游等元素提及得恰到好处,直中要害而不显得做作或掉书袋。鲜花即使终会凋谢,盛放之时依然灿烂。
男女主根本就不是一类人,只是成为社会人以后才显现出来。这就是每个人都拥有过的爱情类型,但对我来说,失去也不那么可惜,因为成年人要的爱情真的不是书影音了。
这叫什么,算“元恋爱”吗,设定好了程序与背景,往里填两个演员念词就可以…热恋期色调+看得见多摩川的房间+1星。今村夏子有那么好看吗?//我觉得像“对照实验”=-= !半圆肯定知道合拍不是报菜名啊,所以是故意的吧
就像是听着真实存在的情侣分别和你分享他们的恋爱故事和心理路程,普通人普通的爱情,但是动人、戳人、感人,用人物感受推进情节,以现实冲突推进矛盾,没有大风大浪却看得人内心汹涌。这就是我们这个时代的《安妮·霍尔》。
在押しボタン式的马路前接吻的两个人 在家庭餐馆外哭着拥抱的两个人 好难过啊 半圆真的好会写 每个人都一定会在这里面看到自己的影子 电影结束心里酸酸涨涨的 恋したいなーって思いちゃうね ps每次看苏打的电影都要在心里呐喊“怎么可以这么会演!!”
餐厅分手前那一刻如果反悔步入婚姻,他们就成为了我们最熟悉的那样子:努力工作、挣钱养家、养娃、还房贷,刚恋爱时完全知己的美妙再也不会出现,最终成了亲情。这情境李宗盛有词早已道来:“开始总是分分钟都妙不可言,谁都以为热情它永不会减”,从满心炽热地探讨诗和哲学到渐行渐远,可怕的不是争吵,而是变成了两条平行线永远不相交,最熟知的人也会在柴米油盐一地鸡毛中被抹杀成陌生人——倒未必是理想情怀的幻灭,而是到底呢你是热爱艺术还是想要小资生活。总体缺乏电影感,还是太像日剧感了,坂元裕二应该扩充成TV,文本还是这么细腻透彻。P.S 我也喜欢押井守,但电影票根很容易就丢了。8.2
印象深刻的台词:電車に乗った時じゃなく、電車で揺られた時っていう表現だった。落ちる是因为这样的微不足道的瞬间,終わる也是一件件小事引向的结局。恋爱这件事,也许重要的不是如何开始,也不是怎样的ending,重要的只是琐碎、微小的那个过程,那些细节,还有一个又一个的片段与回忆而已。过去不会因为如何结束而失去它本来的意义,过去只是过去而已。
踏入社会,成为正式职员,加班996,不再画画,看不进去书,甚至翻起成功学,男主怎么能改变得如此彻底(ー ー゛)纵观我身边很快适应社会的人上学时代也早早准备好了,不肯长大的人至今也不肯长大
没有家暴,没有第三者,一段那么惺惺相惜志同道合的感情就在生活的磨砺下渐行渐远。谁也没有错,但是谁也不快乐,日本的电影真的太磨人了,那种难受不是来自强烈的冲击而是于无声处让我难过。
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