Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
我实在是无法理解这部电影票房为啥会五十多亿，大家都被下降头了嘛？剧情无厘头莫名其妙，后面的煽情生硬。贾玲也不知道是在哭还是在笑，表演完全没有层次。烂片一枚～
同样是女性导演的亲情题材，许鞍华《桃姐》8.3分，张艾嘉《相爱相亲》8.4分，就是把贾玲纪念母亲的真诚用心全算上，它跟蒋雯丽《我们天上见》——同样演员出身的导演处女作，同样纪念自己至亲——也差了几条街，后者的确是一部电影，蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜，而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。
是我泪点太低了吗？一直哭一直哭，最后那一段哭疯了，唉我的眼泪真不值钱......本片重点不在于子欲养而亲不待，而是即使重来，依然是你。
很难不夸的一部电影作品，有着儿女的心愿，更有为母的满足，最后引用一句台词觉得很意义。
打从记事起，妈妈就是个中年妇女的样子。我妈妈也一样。她也有她的青春啊，只是她为了我们不再顾忌她自己。
坐在影片档案馆里，听四川话配音、读英文字幕、还在银幕上看到初中同学，时间和空间都被打乱捏碎，投给了这场历史与虚构编织的盛宴。
《请回答1988》里的一段话：听说神不能无处不在，所以创造了妈妈，妈妈这个词，只是叫一叫，也触动心弦。
眼泪哗哗的
这是今年春节档，我最最想看的一部电影。《你好李焕英》的小品，是千禧年之后我心目中最佳小品前三，即便珠玉在前，当得知要影视化的时候，依然期待爆棚。作为贾玲的导演处女座，这部作品是值得肯定的，笑点泪点恰到好处，没有硬搞笑也没有刻意煽情。子欲养而亲不待，她在讲一个珍惜亲情的故事，也在讲当代女性意识的觉醒，不鼓吹生育，不鼓吹婚姻，而是让我们看到，任何一个女性在成为妈妈之前，第一个身份首先应该是她自己。祝天下所有“李焕英”永远快乐。
一个看完会百味杂陈的电影，一个让人反复揣摩咀嚼的佳作，顿时说不出话来，感觉我要好好消化这个故事，他竟然是真人真事改编的，哇偶，太厉害了，太棒了
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情，那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下，影片的真情依然让人感动，不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的，但大都比较顺畅，不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于，自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤，如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作，是一次比较成功的私人记忆到电影的转化，这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
我实在是无法理解这部电影票房为啥会五十多亿，大家都被下降头了嘛？剧情无厘头莫名其妙，后面的煽情生硬。贾玲也不知道是在哭还是在笑，表演完全没有层次。烂片一枚～
这个心情大概类似于我小时候抄的作文被当成了范文！
知道妈妈也穿越回去的时候，脑子里只是反复闪过她攥着被撕成两片的结婚证说“你怎么就不相信我觉得我这辈子就是很幸福呢”，原来这句话不是23岁的英子说给19岁的晓玲听的，是43岁的英子说给自己女儿听的。我妈也是这样，一直把健康快乐放在嘴边。我多幸运啊，我是我妈妈的女儿。
05/22/2022@Anthology Film Archives
被捧得很高的贺岁档 感觉剧情有点俗套 全片唯一的亮点大概是她妈也穿越了吧
實際上，這只是一個很感人的小品。我能感受到賈玲的那份誠心，但是離電影還是差遠了。不知道電影什麼時候也開始用背景虛化了，看著好難受。
本妈宝看不得这样的电影，眼泪流成汪洋大海，与其他观众的眼泪汇成银河
这是一部非常开心麻花式的片子，如果你喜欢《夏洛特烦恼》那么可以去看看，如果是抱着宁浩电影的期待那就赶紧睡个回笼觉，或者喝杯咖啡把瞌睡醒醒。
打三分纯粹是道德绑架，都有妈，颂扬母亲主题下，谁也不敢低分……
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