《四川好人》的名字借鉴于德国著名剧作家布莱希特的同名剧作 。
《四川好人》的故事发生在成都的一个特殊社区，由于历史遗留原因，这里一边是时尚高档的商品住宅小区，一边是过去老国营工厂的宿舍楼区，而负责管理商品楼的好人物业公司和老社区的职工活动中心更是共处一室。如此奇特的格局，给以经理卜安逸、职员柯不平、惠惠、乐乐为一方的好人物业公司，与职工活动中心主任方脑壳、棋牌室员工胖妹、大师的另一方的常规战争在所难免，再加上开餐馆的朱头肉、闷墩儿师徒和形形色色的业主们穿插其中，于是乎，一幕幕真人版的“猫”和“老鼠”的故事便陆续精彩上演……
华盛顿宝刀未老啊 太帅了太有气场了！台词非常优秀 看他演戏好舒服！
没看过其他版本的，至少这个版本我看着质感非常不错，相当震撼。
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学，使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品，或许是由于乔尔·科恩单独执导本片，我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
影像资料片，美术馆风格电影，时代烙印：Metoo and Black Lives Matter
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
电影还是舞台剧 我分不清 全程靠台词堆积 没看到华盛顿的表现力
開幕女巫全場最佳，舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長，但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时，才意识到自己被黑了。
这是话剧吗？科恩为什么拍莎士比亚？没必要拍。
极简、黑白、莎剧台词。华盛顿不够疯狂又太疲倦
My voice is in my sword.受不太了这个美学
也不是第一次看麦克白的故事了，这版比较打动人的是前段对于莎翁原著的纪实化呈现，在文本上显得更为厚重。有点可惜的是，后半段节奏掉的很快，使得人物终究不立体，故事情节不够圆润，震撼力也就不太够。麦克白的悲剧是必然的，历史上的很多失败一直在不断重演，成王败寇亘古不变，守天下永远比打天下难。
【第一感觉打分】觉得别扭的不是丹泽尔的肤色，也不是他的口音，表演风格与其他演员有较大区别还是挺突兀的，最起码总是站不直走不直的，姿态上有些奇怪。最惊艳的还是女巫的老太，确实实力派。
不够古典也不够现代，各种违和感，也就布景打光值得一看。
Cineplex. International Village. 无数次感慨这个舞台设计，灯光，摄影，造就了一幅美好的视觉观影享受。大部分场景都是单人表演，跟舞台剧比，电影可以通过拍摄角度限制观看空间，以及做出不同角度的拍摄，还能制造出更繁复的特效。非常喜欢仰望那个三角的设计，也喜欢开窗冒出的无数纸张，还有很多逐渐隐去的雾气，在庭中夫人的独白，用火把的打斗，等等。啊，真是美丽的剧，值得找个人不多的下午坐在电影厅里静静观看，全程连爆米花都多余。眼睛太忙，忙着捕捉每一帧的美轮美奂。视觉人必看
此处的黑白影像让我想到芬奇的《曼克》，太过于清晰了，以至于所谓的复古不过是套层滤镜，虽然实际处理肯定复杂多了。但这个经典到现在以至于“陈旧”的剧本，完全没有迸发出一点儿新鲜的气质。我越看越觉得，奥逊版好啊，黑泽版也好啊，你这科恩版我咋评价啊？当然你一部《麦克白》影视作品当然可以看科恩版，只是与我过高的预期相比，我看到的这装旧酒的瓶子也不咋新，还故意做了个复古包装。
科恩兄弟分道扬镳的首次创作?少了编剧的科恩套了莎翁的核。剧情就摆在那，多数人看的是能拍成啥样。不得不说，电影营造的美学是科恩兄弟一贯的风格。延续了莎翁中繁复的对白而不显生硬，对特定场景进行了美学构建，灯光，氛围，视觉冲击是最大的亮点。采用黑白小荧幕是对经典的致敬，毕竟现代五彩的装束无法带来美学的提升，反而减分。但是呢，剧情羸弱是软肋。且和戏剧的ETA（镜头下的戏剧）差不多。对比最近看的俄狄浦斯王，皆是可戏剧的悲剧。过去时代的人，宿命仿佛有特别的吸引力，无法抵抗，越是抵抗越是无法逃脱。这就是宿命。是国学里的天道。无法描绘而又时刻面对。在延伸一个话题，复仇似乎是人类大部分人的使命，是每个人怜悯之心的希冀。只有看到血债血偿，观者才得以解脱。我们平庸的生活时刻被带入角色里寻求心的精神安慰。
想拍舞台剧就去拍，何必给苹果拍网大，浪费摄影。
丹泽尔·华盛顿的麦克白真不错，确实和历来几版的气质都不同，科恩尝试丁点小小超越性让人一望即知，回望加展望，还真就是电影外的选角，成为俨然比戏剧性更真实的面相。
影片戏剧感很强，不管是用光还是摄影。大咖云集，演员的功力深厚。
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