我还以为最后会解释一下特异功能的来源，或者来个反转，结果就真的只是特异功能。
满眼的红与黄才不是为了好看，这是西班牙的颜色，两位单身母亲不正是那国旗上的平行红杠。主旋律电影都该好好跟阿莫多瓦学一学，国家的伤痛是如何通过个人生活表现。当两位母亲知道孩子真相时所迸发出的复杂情感，便是我们面对那些被掩埋历史时的心情。真相是痛苦的，它可能是被rape的产物，也可能忽然猝死，但它必须被揭开，国家和个人有义务去面对。阿莫多瓦通过两位本不相干的母亲，以十分离奇的方式相知、相恋、分离，慢慢酿造着观众内心的情感，在两人分别时达到高潮，阿莫多瓦也缓缓将镜头推向女主身后圆镜中的红与黄，其中深意不言而喻。那些由父权掩盖的真相，需要由“母亲”来挖出。如果一个母亲的声音不够，还有千万个平行母亲在呼喊着孩子的名字。
镜头语言和配乐很有阿莫多瓦一贯的风格，在叙事过程中传递女性主义和人文主义的元素也让电影探讨的维度有所上升。但电影的两部分剧情有些割裂，强行合在一起并不连贯。孩子的逝去让她需要情感发泄的窗口，现实中的生活又让她学会坚强。乱葬岗上的骸骨背后是多少家庭的生死离别，每一段残忍的历史都应当在现在和未来不断反思。
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不愧是阿莫多瓦，故事总是有意想不到的走向，还因此多了解了一些西班牙内战。
看完一脸懵逼，头尾的历史考古线和中段的母女线几乎毫无瓜葛，好像只是把两条新闻热搜简单拼接。更难以接受的是，单身母亲的艰辛和困境，最后居然还是要依靠男性解决，Almodóvar潜意识下的男子主义在近乎全女性卡斯、女权题材的框架下格外违和。
美术配色一如既往的好，剧情有些地方交代的太过模糊，但我还是喜欢。看了阿莫多瓦的两部作品，观感都非常的不错，可能他的作品会是我的菜。
好像是一个挖掘历史的事件中乱入了一个伦理故事，两部分完全没有融合呼应，主题也只是在血缘上做了弱连接，有点莫名其妙。不过两部分分开来看都还挺好看的，佩内洛普克鲁兹那种自然状态下的精准太舒服了，结尾部分也很有力量。
就感觉打三星有些对不起阿莫多瓦，四星又有些偏高，就四星吧。
不能忘却历史的同胞，应如难以忘却我们的孩子一样。
#94奥提女主配乐 阿莫多瓦的色彩总能在不经意间让我感觉到他的精心巧思，明艳且明晰。开头和结尾与中间的连接微乎其微，中间的戏码到两女主人公的关系重新组建以后又走向了奇怪的地方。从某种角度说，战争的强迫和生命的降临有某种程度上链接，也许吧。
这是 狸猫换太子？但是她当下在知晓孩子不对找律师和一大堆人打电话的时候 孩子还没死 在洗澡 为啥不去换呢？甚至也没找过医院？而且没看出来跟历史上的长枪党有什么互文的关系，平行故事。。
没想到已进入省思阶段的阿莫多瓦，仍不忘奇情情节剧的创作初心。大历史父辈线笼罩氛围，是生命与繁衍真相的强调符号，令不同时代母女关系的理解殊途同归，同克鲁兹兼具难度与完整性的表演一样出色。
TA们其中一个说：“看看那个老处女”
一次伟大的互文，如果死者没有被安葬，那战争就没有结束。
“有其父必有其子”，我指的是原著，嘻嘻……
挺一般的 暗线加分但有些割裂 抱错孩子故事线的节奏甚至还不如1818黄金眼
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻，正如Janis的职业那样，平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵，开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时，照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙，它一方面是死者往日痕迹的永恒保留（巫术性），另一方面它又是现代科学与文化工业（模特的平面摄影）的基础（现代性）。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射，所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出，外祖父的相片确定这尸体遗迹，婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆，两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹，但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间（照片）都无法得到保存，而直接淹没在了历史洪流中。
历史永远不会保持沉默。将个人与历史连接，悬念与沉重勾连。虽有割裂感，但又很喜欢这种偶然与若有似无。
副线个人感觉拍的过于不明显，可能因为对于西班牙历史的一无所知，只能在电影故事的开头和结尾以及女主选择揭开真相的高潮部分了解到一些导演的意图，即使是在因为政治倾向导致两个女人的冲突爆发以及真相大白，个人觉得也显得有一点牵强，可能是故事过于浓缩以至于有些情节只能靠观者的常识来理解……
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