被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好久没看过这么轻松的电影了，主内容有点类似傲慢与偏见。
电影不是很长但后三分之一确实让人感觉拖沓。取景和服装都不错，剧情感觉交代的不清不楚：从出发的原因和目的地、为何男二突然就感兴趣想加入、船员弃船前迅速搭建的看起来一切完备小木屋、到男主的伤心过往（我还以为他女友已经死了变成了鬼总是haunt男主导致产生幻觉，结果结尾女友又蹦出来了）。导演功力不够，随便交代一下就期望观众能自行理解、买单。还是《北海鲸梦》好看的多
你是天国的花园，有着千变万化的风采。你是星际的云海，有着遥远梦境般的温柔。
明明是很俗的故事，但是依然受用。以及终于不是苦大仇深的故事了！和朋友一起看的时候非常开心。磕cp的时候相拥发出鸡叫。
《火烧岛》，拍把一群同性恋放到一个岛上去，台词就跟不上了，噼里啪啦。
感觉最可贵的是没有像普通网大冒险片一样全片铺满CG奇观，而是用大篇幅去聚焦个人
我说为什么这么新潮的背景下故事架构有点老派，原来是改编的《傲慢与偏见》，可是主CP的化学反应不是太够，戏份也比较少，豪伊比诺亚的存在感都强，多加一颗星给这份大胆颠覆性旧戏新说的勇气。
简短有趣的同志小品，剧情也非常聚焦现代性少数群体在勇敢表达自己时，所面临的困境。逢场作戏之下遇到真命天子，总会有这样或那样的扭捏。最后的结尾未免太过俗套，但是胜在看Noah毒舌一人单挑Priviliged也是很有趣的一件事情。
我永远会喜欢“傲慢与偏见”这种戏剧模式。也会永远对“达西”先生心动。电影里will在酒吧里登台跳舞蛮戳我的。喜欢有教养有文化有钱有能力并且好看的人有什么错？所以我并不会觉得那些标榜自己找well education有什么好judge的。最难的不是你选择讲究还是将就，最难的是相遇。
A cute reimagination of Pride and Prejudice (or shall we say a reimagination of Joe Wright's Pride and Prejudice). Love the dynamic between Howie and Noah, and the portrait of Howie's insecurity, it is way more interesting and touching than the romantic storyline.
拖拉，不太能接受。。吐槽就真的只是吐槽，不如拍两姐妹（男主们）的waiters往事呢
gay版pride and prejudice么
满怀期待而来，一脸失望而去。后半部别拍，或者一直拍和北极熊的对峙，都好过现在这种幻觉大派送。我本以为要拍成脆皮鸭文学，结果啥都没有。可看可不看，这种荒原历险片子很难拍得好，没有足够内容填充。比较而言，《极地恶灵》就很聪明。
无论同性恋还是异性恋，这个剧情都有点太模式化了呢
我说为什么这么新潮的背景下故事架构有点老派，原来是改编的《傲慢与偏见》，可是主CP的化学反应不是太够，戏份也比较少，豪伊比诺亚的存在感都强，多加一颗星给这份大胆颠覆性旧戏新说的勇气。
感觉最可贵的是没有像普通网大冒险片一样全片铺满CG奇观，而是用大篇幅去聚焦个人
还真是通讯录版『傲慢与偏见』，真的在为LGBT+群体定制，好接地气，好喜欢。
前半段是两个丹麦人和一群勇敢狗勾荒野求生（x）（养狗的还是别看了，蓝瘦），后半段是两个终极孤独的人在孤独中，等待了八百多天。
对傲慢与偏见架构的作品都没什么太大的喜好，很平淡的能看下去的，简单来说就是两个普普条件男钓上层男的故事
冲着选角的颜多给一星，嘻嘻
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