类似于查理考夫曼的《失常》的设计，小镇中同一面孔的男性都是死去丈夫的投射，都代表着丈夫对女主的不同形式的压迫，释放蒲公英（精子）的裸体男人是性压迫，孩童是言语暴力，教士代表着规训，警察代表掌控。房东是家庭的象征，最后凶相毕露则是家暴，就像回忆中丈夫的那击倒自己的一拳。加兰的新尝试，一部反应女性遭受不公与迫害的寓言电影，男女主演的表演撑起全片，片尾的套娃生殖年度WTF场面
女性困境＋惊悚片 百搭 沉浸式恐惧 用妮可基德曼的话说就是 because here, they are 中文片名偏颇了 每次精彩预告结束屏幕上出现硕大MEN三个字母的时候都会全场爆笑 叫“人”可远没这效果
《男人》——一个女人反复逃离男权社会拥有的五种形态：丈夫，控制的主体；神父，伪善的知识；孩子，冲动的行为；房东，物质的囚牢；裸男，自我的投射。后来生孩子到有点中国志怪小说的意思，男人们真是无处不在。
自己拯救自己。
前半部分用诗样的镜头逐步放大不安感，节奏慢但毫无尿点，后半部偏重口味，有点破坏前半部分营造的特有气质。吃饭勿看，心理承受能力弱的勿看
We humans are so pathetic, especially men.
本片的象征和隐喻的意味很浓，我的理解就是其实讲的是男性对女性的漠视，误解，歧视和伤害等等，光是无声的凝视就足以让她们惊恐。
拍出了女性对男性极端化特质的深层恐惧，但最后的和解是作为一个女性不能接受的
以神秘色彩包装的心理剧，更多的是创伤而非恐怖，让人想起一些西方古典戏剧，而不是当代恐怖片。在婚姻生活中，你看着所爱之人产生了畸变，他想要被爱，可你对他所有变化视而不见，最终变成你不认识的怪物。导演用生动作呕的视觉意象传达了婚姻中男性的不同面，它们甚至是迭代的。让我佩服的是，除了结尾的夜景，大部分时间发生在光天化日下的温馨景致中，但畸变是不知不觉中滋生的。
A24掉入了对Arthouse Horror的疯狂执念中了。不过虽然内在的缺陷明显，奇观/元素随意堆砌，但是影像视听风格塑造得独具一格我就已经挺满意了（谁不想在一个雨夜沉浸在这样的视听和视觉里呢）【但是希望Ari Aster的新作品别这样】
masterpiece and major panic attack.
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
我深爱影片所营造的氛围，在绿意盎然的画面里让我感到一丝惊悚，在宁静安逸的乡村中让我滋生危机四伏的情绪。原以为是什么鬼魂、怪物，然而其实是女人的精神状态，导致其女人恐惧的，不过是男人，一个又一个不同的男人。
@ UGC Ciné Cité Bercy
成本两亿刀。
应该算是一部批判暗喻电影，不光批判男人，导演已经把女主也一起批判了，女主本可以一走了之，但她却觉得之块绿色破地有一股神秘的力量吸引着她。 她觉得自己马上要被迫害了，但又渴望着发生一些什么，所以留下来不断的跟这些自私自利又充满欲望活力的男人们接触着。 其实影片无论是批判还是赞美都是为了迎合观众的心理需要， 仅从批判的角度讲，这片子是很到位的。 让生活中渴望着发生一些什么的某部分观众一解心头之恨， 这也是某些观众看电影的唯一需求。
开篇小清新惊悚，结尾邪典级恐怖，男生男无穷尽场面必将载入史册。
很懂了 When can men leave woman the fuck alone?
男性千人一面离奇诡异，却又是女性视线界限中的常态，精神虐待与男性凝视所凝成的男性臆魔如此邪典，男性恶体的自我繁殖方式不断冲击生理极限。恐男指数爆表，最终导向增殖的死去男友，立意切入太小。但巴克利的演技真的很绝，同样室内摄影与光线调度也很赞。
整部电影都是社会性男性恐惧的投射。但过分着重了外在形式，信息量给的太少，导致内核有点苍白。最后的body spectacle只感受到了“诡异”，没法传达清晰导演意图，就算是一种小失败。虽然如此还是很喜欢摄影，把场景都拍得很诡异和不真切。进入森林、看到洞穴到逃出森林一整段都很喜欢。
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