《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
韩国电影还是一贯的够劲儿啊，危机铺的很大很够劲儿，导入也够劲儿，同理，黑的劲儿也真够大的，就是高潮太短了感觉很浪费。
也简单，但是多少年过去了，始终没有解决。
关于一些数学和音乐的台词看的我这个文盲一愣一愣的
-有勇气的人，解不出题时不生气或者放弃，而是说着这道题真难，要不明早再挑战吧，要有这种放松的心态，那就是一个数学家该有的勇气
工头养成记，其实大多数各级管理者也都是这样“成长”出来的，呵呵
都一样!就像光鲜亮丽的面,底色是锈迹斑斑,你不划破看不到!但谁也不会去划!
前面很温暖，但为啥非要引入南北关系这个政治话题啊，变味儿了
-努力的人？
精英高中最强扫数学地僧。
片中对数学之美的讲述和数学家对数学的信仰令人折服。但剧情平浅，好像国内的青春片。
俗套生硬的剧情 比男主长满痘疤的脸还拉胯 崔大叔演技一直很赞 但是救不了
挺好的立意，浅谈数学学习的意义。也有欧拉公式，巴赫，黎曼猜想等，但我不太喜欢电影和南北韩关系扯在一起。
黎曼猜想还没被证明，一百万奖金倒是真的；培养数学兴趣不如看《数学之美》。
某种程度上的巴西纪实影像 但是各个方面来说都太浅了一点点 但也可能是压抑的氛围反而让人觉得感情的不外露和男主人公一步步成为恶龙显得顺理成章 但不管怎样 仍然是一个心碎的、令人沮丧的故事
从处女作“苏格拉底”就能感受到这个导演追求纪录的影像风格，难得的是连上一部的主演都保留了，真长情啊...
影片质量还可以，不过金东辉看不出哪帅，标准的韩国脸，青春痘太多了，我觉得还挺丑的。根据自己学习数学时的亲身体会+看着两个儿子学习数学时的经历，我相信所有牛X的理科男，首先都是建立在有天份的基础上+再有后天的努力才成功的，这门科学决不是光靠后天努力和所谓的勇气就能成功的。我给4星7.2分！
底层受害者如何演变成加害者的过程。预期内的都拍出来了，可还是差了一点。到最后男主还在纠结，导演还在给观众希望，这结局太温柔了。
6.5+，动辄大文豪大数学家，动不动就解读各大猜想。如果不较真人设的话，故事是个好故事。
ᐈ我跟你一样来自一个粪坑，在一条污水明渠旁边的棚屋长大ᐈ这个优秀的电影，没有任何多余的音效，最真实的生活投影
-那是什么样的人？
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