玉帝降旨，财神因经常上朝迟到且打瞌睡而被罚去人间，找到世间最穷的小子穷二辅佐其发家致富。财神不当回事，以为个吧穷人是分分钟的事情，结果一下凡才知道自己跌入了一个“无底穷坑”。
财神在天书的指导下找到穷二，却不想无意中破坏了穷二帮别人陪酒签合同的局。财神追着穷二给钱，却被叫花子洪六打劫。财神好容易找到穷二要给他变金子，但是好胜的穷二宁可挂着“人力推磨，比驴省钱”的牌子出去干活，也不要财神的“不义之财”让财神惊诧不已。
为了摆脱一直跟在屁股后面非要给钱的财神，穷二把财神骗到衙门替自己挨打，结果打得财神受伤，不得不去孙二娘处去找望月砂小姐看病。财神这才发现，自己为了帮助穷二，注定受尽委屈--不久穷二拿财神变出来的金子去救济穷人，玉帝以“扰乱凡间秩序”的罪名将财神法力收回，财神也成了不能变金子的穷鬼。
这个时候，仗义的穷二却没有嫌弃财神，反而收留了财神，让财神感动不已。
穷二的种种反应，让财神悟出让穷二变富必须要找好朋友福星来给他转运。
财神历尽千辛万苦去找福星，却不想穷二根本不当回事，为了给望月砂治病错过了福星，反被一直试图设计陷害穷二的洪六知道了消息，将福星提前劫走，并且好吃好喝的引诱福星给自己转运，不久，心术不正的洪六当上了县太爷。财神生气自己的种种苦心全都被凡事都不认真的穷二枉费，生气之下离家出走，却不想自己赚不来半毛钱饿的半死，只好回到穷二身边。两个人的感情却也在这次争吵中加深了。
一直明恋望月砂的洪六当了县太爷，嚣张跋扈，得意非凡，立刻向望月砂求婚，不想望月砂虽然吃错了药，苦笑颠倒，但还是不贪权贵，反而爱着一直能给人欢笑的穷二。结果，洪六当面提亲，望月砂笑着拒绝了洪六，板着脸拉走了穷二，整个局面被搅得更加混乱。
受了挫折的洪六借故收了孙二娘和望月砂家的房子，希望用强权逼她们服软，却不像反把望月砂逼入了穷二的家中。洪六看不得穷二，财神，望月砂，孙二娘其乐融融的生活，继续迫害他们，不但禁止所有的店铺收留他们打工，还绑架了财神希望财神为自己所用。
穷二被逼无奈，终于明白，为了朋友和自己爱的人，必须作出反击，于是打算在大年夜偷进监狱，欲劫回财神，却不像望月砂也去帮忙，反而搅乱了局势。正当一伙人大闹县衙府的时候，一直被洪六蒙蔽的福星也发现了自己的错误。他很快收回了洪六的福气，洪六再次变回了乞丐……
尘埃落定，穷二和望月砂终于有情人终成眷属，自大的财神在人间尝到了酸甜苦辣，却不愿意离开人间了，不想爱捉弄财神的玉帝却一纸有功的圣旨将财神召回天庭官复原职。
说教和福音味儿让人腻烦。
需要对爱尔兰与英国的矛盾有所了解，爱尔兰永远在闹独立，最终北爱尔兰成为了英国的领土，而爱尔兰人为主的天主教徒和英国的新教教徒之间产生了不可磨灭的仇恨，因为意识形态的不统一加上国土被践踏的仇恨，冲突就在这个安静的贝尔法斯特爆发了。电影就此开始，可是导演并没有讲什么国家仇恨，因为他用孩子的视角去讲述了这段历史，可以感知到这是导演的小时候的经历，虽然创作思路很像《罗马》但与其不一样的是贝尔法斯特是以自己的角度去看，而《罗马》是以第三人称女佣的角度去阐述，个人认为这部更像杨德昌的《一一》。无论大人们打的再凶我依然暗恋着坐我隔壁的女孩，成人见我都笑脸相迎，哪怕是戾气极重的街霸也不例外。电影总是用仰拍，除了给人种“孩子视角”外还有种“阴云密布”的压力感。配乐很赞每首都忍不住去听歌识曲并收藏起来。
比《罗马》差了三个《爸妈不在家》，摄影太棒棒了。
很私人化很真挚的故事。但，或许是受限于时长的原因，很多东西都不清不楚的带过去了。母亲这个人物因外部环境的影响而转变略显突兀，原因出在构成外部环境的这场暴乱本身的描写太过欠缺，难以让人信服。比利像个可有可无的角色强盗A或者劫匪B，感觉这场戏和开头的暴乱戏的顺序可以换一换。故事线捋地不清楚，把握不住节奏，继而导致抒情的时候只能见缝插针，
很轻松很愉悦的电影，讲述在动乱中小孩子的快乐。即使是最混乱的时期，小孩子的世界也是单纯的，没有立场没有抗争，只有喜欢的小女孩和懵懵懂懂。其实不明白为什么一定要用黑白，即使是讲述回忆也不代表回忆就要是陈旧的颜色，倒是黑白的主色调让电影播放时的彩色pop out出来，感到了光影世界为肯尼斯布拉纳的触动。而且黑白的世界里，每个人都太美了，贝尔法斯特的街头也那么美，这是他写给过去写给家人写给故乡的情书。
罗马拿奖才几年啊，就这么迫不及待地抄袭？布拉纳没有任何想法和深度，就靠糊成灰的黑白摄影，廉价笑话和毫无意义的长镜头给自己贴金
三分之一后每出现一首歌和影视剧名称我就翻一次白眼。肯导演的这部电影和《哈利波特》里水货教授的花衣裳如出一辙。这部电影居然被奥提了，滑稽。
导演说这是部“半自传体”，他以阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》举例阐释了这种书写：虚构自传（auto fiction），在作品中明显涉及了一些创作者自身生活中真实发生的事件，但在保持这种由剧作、表演和布景等等构建起来的“真实可信”基础上，创作者仍进行了极有成效、富有活力和韵律的艺术加工处理，以确保进行个体叙事的影像所必需的日常真实感。或许因为北爱尔兰问题距离我们现在或在我们国家所得到的信息过于少因此在看的时候有很多迷惑，只看到虽有暴乱但故意以孩童眼光淡化这一事件，存住家庭的美好，最终欢闹的街道人去楼空，留下老奶奶独守故乡。故乡是游子无论何时都要装进行囊随身携带的底味，片中的buddy是导演童年的化身，年近半百的导演在疫情封锁期间回首往事。对近景镜头进行精雕细琢，大量对称构图和横向运镜、景深镜头使用。
“Irish are born to leave, otherwise there won’t be any pubs in the rest of the world.” 肯尼的《罗马》，一封给故乡的私人情书，又是名为Katherine的女孩，一闪而过的阿加莎克里斯蒂和雷神，了解他的粉丝都会给出宽慰的笑容。是他这些年来导的最好的一部电影了吧，演员也都演得好，小男主真是和他小时候长得一样可爱。Bittersweet symphony, 流泪了。
太虚了，虽然英国片大多很克制，但也不能这么虚啊，强烈建议本片导演向肯洛奇拜师学艺，另外肯尼斯布拉纳说自己没有看过阿方索卡隆的《罗马》，如果你没说谎，我只能说你作为一个导演也不太合格。
其实对于有的人来说 幸福就是阳光 音乐 舞蹈和啤酒 本来就不需要什么“深刻” 那又何必煞有介事的加上这么多形式外壳呢？从开片的第一场暴动炸车开始其实在影像上用黑白就大可不必 而所有的情绪段落都来升格加大段配乐真的充分暴露导演对电影艺术的“粗通皮毛” 唯一可称道的是演员出身的导演对几名老演员的镜头表现尚对得起演员出身 但动辄怼脸的特写也同样令人出戏 学习了几部经典影片就不列举了 拿它跟《罗马》比真的有惹到我
彩色到黑白的过度很好；开头展现冲突时环绕升格后一声爆炸进入现实。
21.11.13电影院，没有字幕的北爱尔兰口音我是真的不太行，但应该没有影响到理解吧…整个电影院大部分都是老人，还是老人家品味更好。我旁边的那个人结尾哭到泣不成声，大概也是一个离开家乡的人。
记忆会为一个人选择他永远的故乡和家园。用黑白影像着意雕琢的时间质感和老工业国家平民阶层的鲜活淳朴气息，在本片中还算比较和谐地融合在一起，围绕是否离乡这一核心事件铺展推动的主线也流畅清晰，一些情绪抒发的细节场景呈现得相当动人，小男孩对爷爷说“我希望你和奶奶也在”的自然和真挚以及结尾落在奶奶面庞引发的无奈、理解和某种忏悔都独具力道，可跻身年度时刻。但视角的不统一和整体的浪漫化处理，也使影片的糖衣过厚，特别是结尾暴乱危机和爷爷纪念聚会两场重场戏的设计和呈现实在太过陈旧和想当然，有点自降其格。与[罗马]远不是一个量级也远不是一类电影，卡隆通过回忆记起了整个时代，而肯尼思·布拉纳则在回忆中与自己进行了和解。
相比于罗马，我更喜欢这部，罗马对于我来说太遥远了，根本共情不上去，我所拥有的童年更像是贝尔法斯特，爱我的亲人和朝夕相处的邻居，最后一次搬家结束了整个童年。或许电影中很多东西比较俗，但正是这种俗使我感到亲切，以及创作者对童年与故乡的纯粹怀念。
每首歌倒是恰到好处，不过好散啊 也没法让我共情……
7.2 负角度航拍、大仰拍和带天花板、频繁阑珊前景遮挡表示社会环境、跳跃在不同主体不同部分的长镜头、镜头内变速升格、景框的大量使用。孩童视角、个人化的内容，黑白表记忆，穿插影视印象、想象化对社区的留念，一种猛然边做异乡人失去家乡的处境，民族宗教排异的环境中呼唤真情。开头的街道展示复杂多变的运动设计还是不错的。总体形式风格大于思想内容。
刻意的机位
看了眼导演就明白为什么会私人到自我陶醉的程度。
说是糖水片应该再合适不过：光亮洁净的街景、温馨富足的室内、街角可控的肮脏混乱、高度局限的几个机位…但是这种愚蠢的乐观主义与复古预约的音乐相得益彰，让武装冲突如同发生在折叠图画书的某一页角落，墙壁和柏油路的粗砺质感被糖果包装盒的油亮光滑取代，所以苦心经营的历史性仇恨与悲怆瞬间变得滑稽不堪，只剩下惹人发笑戏言集合。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
