一个本地流浪汉发现一起针对美国的阴谋后,警长置之不理,并把他拘捕。当真相被掩盖,正义被泯灭的时候,需要英雄们联起手来,挫败反叛者们的阴谋……
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
《哼将军与哈将军》可爱!太可爱!二郎神好像一年一度喜剧大赛里的张弛哈哈哈
子供向但是并不幼稚,画面色彩非常用心。全片印象最深的是第一个小兔子的水墨画风和糖水故事的转场,被巨大的温柔能量治愈了,(我也想喝糖水)。希望以后导演们都能发展得更好,把里面的小故事拓展成IP宇宙👍👍
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
场面调度的流畅和其中的想象力很大程度上弥补了故事的单薄。当然以儿童为主要受众的电影不一定需要严密翔实的故事线。
1小兔的问题,2萤火虫女孩(司机退休前一天的奇遇,安房直子味道),3小火车(暗喻,原来是假肢,最后真相揭开泪目),4蒯伯的糖水铺(普通人之间的温情),5哼将军与哈将军(原来是二孩问题,最后反转不错),6外婆(很喜欢的教材画风,小推车里仿佛装了外婆的一生),7翼娃子的星期天(跟着父母来打拼的孩子的宅店一天,视角很温暖很棒)
意外的好看!把绘本写成了电影。温暖又真切,现在疫情回不了家,和家人也有矛盾,看完好想家。一直哭一直哭。
绘本电影,冬日里的温暖!虽然排片很差,但电影很好!推荐去看
第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场(差2位导)七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣(我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节)老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界(中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙!极有生活质感)、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
鸡麻糊,要沿zho碗边,一cong一cong才好吃呐(战术性擦嘴)
七个小故事,虽然主题不同,表现风格不同,但都带着浓浓的中国风以及展现了当前社会上常见的各种问题。每个故事的底色是一致的,是充满爱和温暖的。
儿歌串联每一个绘本故事。童年时光,童年味道,童年困境等等。无尽的童年,无尽的人生感悟。
6 12.0
形式上是相当不错的,但是可能受限于篇幅的原因,有些想要深入一点的题材最后还是浮于表面,所以我最喜欢的反而是没什么野心的糖水老伯那part。横店with我自己
7 11.6
这么多故事中,最喜欢的是哼哈二将和蒯老伯的糖水铺。
超级温暖,之前就看过刘毛宁的作品,很好,童年乡间的画面,可以拿来当壁纸的那种。
忽略内容。单就画风值5颗星。起码不象青蛇人物形象那么幼稚。我真是太讨厌国内那种特意把眼睛做大的动画形象了。要是表情象迪士尼做得那么丰富或者剧情精彩也就算了。眼睛做得那么大,表情还没人家丰富,剧情也没亮点,简直没法看。
地震那个被感动到了,小火车意向很好。
看了点映,不得不说是一部代入感极强的动画电影。小小故事却能发挥出大大的能量。非常的暖心,治愈!看完之后一下让我回忆起夏夜,依偎在奶奶的怀抱里,摇啊摇,她一边给我讲故事,一边用把破旧的大蒲扇给我扇凉,不一会儿就睡着了。难得的好作品让我再次重温童年的那份最真挚的爱与温暖。
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