始于同好共鸣的文青恋爱死于柴米油盐。（坂元裕二好懂
可恶啊，我才不信这么合拍的两个人最后会把生活过成这样
爱具体的人 不要爱抽象的人 要爱生活 不要爱生活的意义
这大概就是大部分正常人的爱情吧，如花束般
时常觉得自己渺小而平庸，但因为风、歌乐山的日落、楼下每年只开一次的梅花、不认识的邻居对我笑，我总是想再活五百年的。
总有人实际喜欢的是小资，却管它叫作艺术和自由，把自己也给骗倒了，最后当然是向生活投降，因为也从未与世界为敌过，怪谁呢？
我们半圆老师啊，还是太过于温情脉脉了：多么理想主义的相恋，又多么理想主义的分手。但是现实世界需要半圆老师，不是么，不然也太残酷太没意思了。
感觉像是自己的故事，共鸣的地方太多了。一直忍着不哭。最后苏打和村花哭了，再也忍不住眼泪。只是电影是和平分手，而自己是一地鸡毛。京王线也是我回家电车20210214 故事就是故事 现实中没有两个人是完全一致的 磨合和忍耐才是走下去的唯一办法20210727
眼见他俩好上了，眼见他俩分手了；眼见他俩志趣相投，眼见他俩同床异梦；眼见他俩无话不说，眼见他俩无话可说；眼见他俩穿着情侣鞋，眼见他俩的鞋不再同款；眼见他俩成为令别人羡慕的恋人，眼见别的恋人成为他们羡慕的对象····唉，有情人不能成眷属总是令人悲伤的！
好的感情是一起成长一起探索一起共享当中的过程，处在同频道里彼此能感受和理解，不仅仅是喜欢同样的书听同样的歌而对这个世界有完全不同的理解。★★★☆
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容，坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白，看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊，类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了，甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳，哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的（就拿苏打上班儿之后的转变来说吧，这不就是省略转变过程、剔除复杂性，只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例：“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了，甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的）此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了，就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心，微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
如果追的漫画没有完结该多好 如果喜欢的乐队没有解散该多好 如果那家常去的面包店没有关门该多好 我想我们的恋爱是不是就可以再久一点 拥有赏味期限的爱情令人伤心失落 为什么布能赢过石头 为什么现实能赢过所有喜欢和心动
一开场俩人就说着坂元标志性打比方台词，我心中警铃大作心想不是吧不是吧一个角色这样说话就够了这回一下来俩？还好后面台词正常了好多。分手戏很重要但拖太长了，街景地图梗很可爱。没想到，村花演技蛮好的哎！但是，这个同步率谈什么恋爱啊？组织已经决定了下次第七使徒来你俩开EVA保护世界去吧。
但即便故事没有走向另一种结局，
2022.02.25 谢谢，在电影院哭得很享受。果然重复就是最高级的艺术，饭馆、地铁、红灯，再次出现却物是人非，不禁让人感慨时间流逝之快。社会异化人类程度之深也值得被关注。
最后他们还是俗不可耐地被“现实”打败了
一部成熟的爱情片，首先体现在它是否在讲述一段成熟的爱情。
当初不敢告诉你小雏菊的名字，因为女生告诉男生花的名字，以后每次看到都会想起那个女生。如今大概庆幸当初没有说，实在无需有更多的事物沾上你我的回忆。
-我心脏跳动的声音盖过了吹风机的声音
#电影晶选 「花束般的恋爱」苏打和村花完美示范了恋爱最好的开始和结束的方式，很喜欢两个人从不同角度表达的内心独白，自然舒服又很有代入感，凭实力碾压一众声嘶力竭的国产青春片。坂元裕二是最会讲爱情故事的日本编剧，用两个人的鞋暗示爱情的开始和结束，以及分手时的两个人看到“那时的我们”唏嘘痛哭的部分都太妙了。
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