大银幕。这分明是个feminist horror啊,必将是两极分化的一部片了。私认为某种意义上这片和加兰的关系很像达伦和《母亲!》的关系,加兰的野心之大已是肉眼可见,对于性别政治他给出了自己的作答,还贡献了不止一处年代级别的WTF名场面。牧师、警察、房东等都在用他们所持有的那部分话语权向主角/女性施压,未成年小男孩也只是看上去人畜无害,婚姻伴侣更是以爱的名义来绑架她,天下男人都一样,所以才千人一面了吧。Rory Kinnear一人分饰除了女主丈夫外的其他所有男人,两位演员的表演功不可没,潮湿、粘稠的感觉也被Rob Hardy给拍到了。虽然整体上远不如《湮灭》,但我愿意多加一星鼓励加兰这样坚持把自我表达投入极度个人化特质中的类型作者,也不禁感叹A24这样的厂牌能放手让加兰这么去拍真挺好的…
当普通女性观众都觉得莫名其妙的时候,你就知道了这部电影的受众群体是谁
挺普通,作为普通人也不知咋讲为什么普通,就是观影感受普通。导演居然是罗素兄弟,记得这俩还是名导来着。主角承受伤害的能力也太超人类了,他爹训练的?
整体呈现一种悖论,即在一个意喻表达女性困境的电影中,女性反而是作为工具存在,是空洞与符号化的,是接受状况,给出情绪的情节工具。在简单人物转嫁自然环境建筑空间恐怖亚类中,依靠类型惯例推进,并不有改动的情况,只附加了一个性别议题,但在议题处理中又坠入无逻辑的情况,千人一面是一精彩设置,但没有写出相关的现实状况,也未挖掘男女中女性恐惧根源,使其呈现出一个贴近社会议题,但没有真正理解的囧况。如若抽离这层表达,与相关遭遇性恐怖相比,立马落了下乘。同时神秘主义与宗教渲染能令人直白看到始终存在文化与生存的男女位置规划,这与最后不断生殖分裂,从文化与DNA基因方面表达男权社会的性别秩序。那最终裂出的前夫就极为重要,关乎对于这一议题的最终态度,那最后一场戏是什么,是令人摸不到头脑的坐下谈话,使所有都消解无痕。
反正我看出来钱花哪儿了,纯爽片。但私以为还不如看《突袭》。
这个才是真正的女权电影了,那段giving birth和面具crow,绝了!!!Garland太顶了,森林里的镜头美如画...
什么《人》,什么《们》,就应该字面翻译为《男人们》
和堙灭天差地别吧也就 故事最后完全讲不明白感觉导演也自行放弃了 塞一些宗教因素了事
前半部分用诗样的镜头逐步放大不安感,节奏慢但毫无尿点,后半部偏重口味,有点破坏前半部分营造的特有气质。吃饭勿看,心理承受能力弱的勿看
就是反派太傻逼了
曼谷 维也纳 布拉格。主角表现相对碟中谍等三大特工,比较弱(敌人也弱化了),两次被骗,两次被抓,且没有危机预警。
Garland的风格越来越突出,开头治愈式的自然取景+结尾创伤式的血腥镜头,朦胧的光晕+高饱和的色调(红绿). 此外这片让我想到了另一部关于男女的对立恐怖电影
好笑 试图强行从不明所以中摘取符号当然也只能换来一团混乱 加兰的写作天花板也就到此为止了
毫无意义的CIA内部纷争,价值观瞬间回到90年代末那个无法拿冷战做题材的年代。再说都2022年了,还有多少人会想看神似谍影重重1的廉价版肾上腺素大片儿呢。
节奏上和《湮灭》很像,最喜欢的部分是隧道回声那里,想要在看似自由的环境中发声,立即引来了恶意。作者对森林有一种既爱又怕的处理,这使得故事总是带点童话色彩,而童话多半有寓意。不过,私以为如果是一个主题与动机都很明显的故事,那应该从更新颖与深刻的视角去讲述,而不是靠猎奇的视觉去构建高潮。要是拍一个纯粹的悬疑,会不会带来更持久的寒意呢?
本片的象征和隐喻的意味很浓,我的理解就是其实讲的是男性对女性的漠视,误解,歧视和伤害等等,光是无声的凝视就足以让她们惊恐。
谁能想到有生之年还能再次看到JOI和K搭档,爷青回了
女性身处这个世界,时时刻刻感受到的威胁敌意轻视窥探批判危险,从一个城市到另外一个城市没有本质的改变只是程度的不同。
A24掉入了对Arthouse Horror的疯狂执念中了。不过虽然内在的缺陷明显,奇观/元素随意堆砌,但是影像视听风格塑造得独具一格我就已经挺满意了(谁不想在一个雨夜沉浸在这样的视听和视觉里呢)【但是希望Ari Aster的新作品别这样】
当代恐男片,男人恶心、卑鄙、残暴,还会自我复制和延续。男人反复生男人的镜头可能会成为cult片经典。但是这片子毁了我吃泡椒凤爪的乐趣,因为我也是这样中间一刀切鸡爪的。。。
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