后来爸爸打工摔废了,妈妈也老了。
为什么不能小眼睛呢?是不是也是被一些主流审美裹挟? 我们的人生可能不会被这一次奋不顾身所改写,但是人生有这样一次奋不顾身,也会让人心不会死。
但缺点也不少。第一,前半程的节奏、调度、笑料都很混乱而且不搭,导演可能像狮子一样还没睡醒。第二,配乐和插曲十分泛滥,而且风格互相不搭,煽情意图明显。鼓点配乐应该是借鉴了《犬之岛》。第三,作为底层悲催男主角性驱力的富家清纯女这个设定非常败笔。【广百金逸】
有片方愿意投这种原创、成人向、现实题材动画电影,算是一种进步,给个鼓励分。剧本问题比较大,不说周星驰20年前的文本是否过时,纯喊口号式的二手金句台词实在太尴尬了,也跟片子的现实基底完全不搭。大幅减少对白的第三幕观感立马提升,完全靠视听呈现的高潮收得漂亮,导演明显优于编剧。
电影里只有逆袭成功的童话,现实中看不见咸鱼一生的平凡。
很标准的印度剧情佳片 如果歌舞能再控制一点就好了 这个故事2个小时应该是能讲清楚的
看到妈妈的抗争与那么多人对正义的维护,小女孩以后会更有自信吧。
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
故事太实,人物太板;但对正义的追求总是激荡人心。
如果大家能接受《雄狮少年》,为什么不能接受《燃野少年的天空》?
制作组亮出乐夏粉籍!五条人打底的广东地方味,中程有椅子城市哀愁之歌,终九连将感情送至巅峰——绝妙!
【B-】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感,也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里,两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在,也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下,我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点,城市影像的介入实在是意外,缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的,但与其他纯粹消费题材的作品相比,本片高明之处便在于懂得收敛,知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》,他们把梦留在了最高点,然后继续生活。
加一星给不公正待遇。如果我们无法改变大环境,至少尽力保护创作者自我表达的小空间。在手里拿着锤子,眼里都是钉子的时代,到最后所有人都会变成被捶打的钉子。别认。共勉。
真正的英雄主义是知道生活真相后依然热爱生活,这部电影就很好诠释了我们为什么热爱!绝对是我个人年度最佳院线影片了~ (重映不算在内的话)无论从动画效果,3D建模的用心上,色彩把控上,剪辑配乐等方面,还是核心的人物塑造,剧本逻辑,剧情把控,节奏张弛有度,我愿称之为今年华语影视之光!
配乐:还ok,有地域特色
印度律师为被冤枉偷窃的人伸张正义,种姓制度依然根深蒂固
主角:“你相信奇迹吗?”
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西,都在表现过程——没展现如何赢得预赛,没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出,没说明咸鱼强队有没有获胜,没说明爸爸是否健康了(不然他去上海干嘛)。或许生命就像舞狮,纵使毫无结果,正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼,主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心,不留遗憾。不然,我们凭什么与神明对目时能说,我在在世上存在过!?
80分/故事背景是90年代,如今的印度又比当时好了多少呢?万幸生活在和平年代的中国吧
太惨了太惨了,那么纯朴可爱的人活的像兽,而跋扈狠毒的兽穿着警服假装是人,拍的太真实简直看不下去。男主堪称律师侠,是不折不扣的超级英雄。
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