被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
能凑到一起绝对是意想不到的惊喜，但是全片就是为了收拾小屁孩不带脑子的几句话造成的残局，让人生气。
反派都宛如当年，而蜘蛛侠全部岁月留痕。「能力越大，责任越大」不就是遥远神秘东方国度的古训「能者多劳」吗，每当我想让同事多干活儿的时候也会这么说哈。以这么稀烂的剧本和拍摄质量来圈情怀，不愧是漫威。
2.6 “美式编剧”的狂妄：好像只有自己的成长是唯一重要的，朋友、前辈、甚至是死亡都是被高度功能化的，大家配合完毕就可以去领钱收工了；缺憾都可以以某种程度被弥补吗？。视觉上的不自信：只需要去拼贴、借用旧的就好了，或者填上服务粉丝的彩蛋。好莱坞创意枯竭后的法宝：bring back the old. 让几十年前的老搭档重聚的奥斯卡又何尝不是呢，所以这部片也挺像一个正反派老卡司重聚的互助会，围炉夜谈后还有助兴为主不必认真的表演工作坊。欢喜一场结束后大家互相拥抱并感慨道：创伤是每个次元的共同困难；虽然你可以嘲笑十几年前的设计就是dinosaurs，但这么多年看下来老的还是得给新的上一课，无关时代和科技进步与否。
2、远离熊孩子和熊家长；
🌟总体评价：
剧情很那啥，纯情怀打分了。一直很喜欢章鱼博士，看到被 fixed “浪子回头” 也算是心愿满足了。
开局拉垮，总觉得经历那么多战之后小蜘蛛的格局会打开，但是他还是个孩子叭，面对网暴向现实生活的侵蚀和亲友生活因为自己而改变，而妄图逆转。
奇异博士打不过蜘蛛侠，萎了，多一星纯粹是给托比蜘蛛侠
虽然把前两代蜘蛛侠请出来打感情牌，虽然我也确实感动了，但我还是无法接受这样愚蠢的人物设定。
幼稚无比的台词，生硬的感情戏，生搬硬套的多元宇宙剧情，矫揉造作的情怀牌，爱之深责之切，蜘蛛侠是漫威宇宙里我最喜欢的超英，结果眼睁睁看着迪士尼和漫威一步步把“你的友好领居蜘蛛侠”弄糟到现在这个地步：他们完全忘了，蜘蛛侠的故事是全年龄向，但他不是儿！童！片！唯一的亮点可能只有特效和动作戏了，文戏我真的一概想跳过因为不想侮辱导致到智商
AMC IMAX 看到中途注定要死的人物死去的时候我一点都不感动，白眼都快翻上天了，特别想离场，还没生完气，托比就出场了！（我一定是全场尖叫最大声的那个！）TM都是消费情怀的套路，但后面三代蜘蛛侠同框打斗戏还是把我安抚住了。漫威系列电影拍过一百遍的无力吐槽的决战戏因为有了三人同框立刻变精彩了。加菲接住掉落的MJ（想起没接住的石头姐）眼含热泪的那一幕，骗了我多少眼泪啊，值回票价！很喜欢结尾的处理，小蜘蛛长大了。（但我是不是以后看不到女神赞达亚了？）吐槽一下字幕走完之后的奇异博士的彩蛋尼玛都快赶上预告片长度，太敷衍了，彩蛋本该短小精悍勾得人心里痒痒，结果就相当于加了个片尾预告。我听到漫威电影里说过无数次的那句”I need your help.” 又忍不住翻了个白眼，烦不烦？？
年纪越大看漫威爆米花片越心如止水了——诚然时空维度特效爆炸满足了顶级视听体验，可精致到极致的渲染搭配有些黔驴技穷的回忆杀，掩盖不了剧情的低幼和叙事的孱弱……虽说爽片爽就完事儿了但这么些年来还真有点陷入套路化的审美疲劳了；总结为一部质量上乘的流水线大片，3.5星。// PS. 卷福还是帅的！（——以及，再次为寡姐感到遗憾……）
只要钱到位，没有什么是同框不了的！#彼得接住格温我一个大爆哭的动作！！！！
我觉得吧，随着美国梦的破裂，没有哪个超英可以说服我们能力越大责任越大了，没有什么救世主，只要不添乱就谢天谢地。世界已经够混乱悲惨了，不要因为自己的小情小爱徒增烦恼
就……最期待的几场戏都有点不够意思。可能是最粉丝向的一部漫威了。
🌟总体评价：
本以为三代同框会是长辈们教他做人，结果他才是蜘蛛侠一号。笑死人了。
如果不是情怀，还真是有点看不下去，反派动机和行动线全面崩坏，大量的表情台词留白，用三虫硬抛梗制造笑点但实则尬到抠地，奇异博士工具人实锤，多元宇宙线索与洛基旺达的联动丢失，总之就是硬伤很多。
不知道为什么里面的怀旧彩蛋让我特别难过……
果然最烦的还是荷兰弟，他还是个孩子的标签一直贴在蜘蛛侠身上，可荷兰弟这操作还是个无脑的孩子，以至于这个成长的扭转太生硬了。但从情怀来说三虫同框确实太震撼了，甚至那些初代、二代的反派像是跨着次元带来了老派的演技，看看威廉达福的绿魔有种十分特殊的观感，像是在荷兰弟这版蜘蛛侠的快和新中加入了某种复古的音调，加菲接住了这个时代的mj，反派被治愈，电影的造梦感又来了。说实话因为不喜欢荷兰弟，看这部电影的乐趣完全是为了怀旧，在情怀的评价体系里永远没有客观，小蜘蛛恭喜你又一次成长了。
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