被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
他们为什么拍这种片子？我为什么还要看这个片子？为什么看着还觉得挺有意思？为什么看完还会向别人推荐？
这种导演真的不可多得了，要珍惜，4星奉上。2022-4-22 19:31:02
爽片一个，充满法国的黑色幽默，让人反感不起来的法国夫妇
有点子黑色幽默在里面，穿插动物世界那段挺有意思
作为一个经常被极端素食主义者烦到的人，看完直呼过瘾！情节非常紧凑，没有废话；虽然性别意识稍显落后、个别人物设定cliché，但都个性鲜明，刻画得很利落。算得上一部非常成功的荒诞小品。如果用两个字总结这部片子给我的印象，那就是“痛快”。
让我想起了《自杀专卖店》，黑色幽默还是法国人会玩，导演狠狠的讽刺了素食主义者，黑人，穆斯林
在你画下的宇宙里，我们是那每一颗星，为你汇成一片星辰大海，你是主宰，掌控着我们的喜怒哀乐和春夏秋冬
电影好看 翻译垃圾 能不能不要自以为是抖机灵
哈哈哈哈哈哈哈哈哈 神户素食者 好久没这么开了 荒诞不羁 三月阴霾尽扫 我就说么 法国喜剧 才是我的本命喜剧 不仅有离奇的眼神 蒙太奇搭配小动作 没头脑与不高兴的阶级对立 作者借着蔬菜圣母们的嘴脸 吐槽值直接拉满 对不起了 即使是那么可怜的小熊的一生 我依然笑出了声儿
血腥搞笑喜剧，把ZZ不正确狂踩了个遍，素食，动物保护，黑人，女权，穆斯林……狂Q黄秋生的《人肉叉烧包》
你们不吃肉是你的自由，麻烦不要来妨碍我们吃肉的自由。(如果结局他们没被抓，我会再多给一星。)
文森特和索菲两口子的肉店经常被素食者砸店，生意堪忧。一次意外，文森特开车碾死了其中一名砸过他店的素食者，把素食者做成火腿准备处理掉时，阴差阳错被卖给了顾客，大受欢迎，至此，两位开始猎杀素食者来当猪肉卖。//没有政治正确，只有恣意的横飞。不过编导对极，端素食者的厌恶，从店主的女儿带素食男友回家吃饭的一段台词可见一斑：“喝红酒吗”“不喝，我只喝纯素酒，传统的葡萄酒会弄碎葡萄，会残杀无数的昆虫”/“乳酪是违反人性的，想象奶农强迫奶牛挤奶，这是不折不扣的奴隶制度”/“蛋糕里有蛋，蛋等于母鸡的肉”
最近是和雕干上了吗？上周的电影，车窗撒尿急刹车挤掉了雕，今天的电影是剁雕喂狗。Ps：动物世界那段平行剪辑还挺有趣的
虽然很难再现原著复杂的精神状态和心理，已经是很优秀的改编了。
怪异的片子。男主长得很可爱。黄秋生的梗挺逗。
太多的惊悚片都是从被追逐的一方视角来讲述的，这部片子关注杀手的故事视角很新。也不是谁生来就是变态杀手，事情就是那么一点一点的从普通偏离正常轨道的。
冷门法国搞笑片，调皮的字幕组疯狂玩八仙饭店的梗。极端素食主义者一本正经的胡说八道也营造出了戏剧感。话说吃着炸鸡看这片还挺应景
创意不错，结尾略仓促，喜剧桥段还可以，废戏有点多！
遇到困难不能慌张，要冷静面对，尽快想办法解决。
改编挺大。小说主角半场之后才出现，电影一开始就卯准了。茨威格的小说大量心理描写，用镜头语言就是B博士的幻觉。
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