《中华情》是由中央电视台中文国际频道于2003年1月创办的栏目,是由国务院台湾事务办公室、文化部、中国文联、中国侨联和广电总局联合发起,以海外华人华侨和港、澳、台同胞为主要服务对象、面向全球推出的大型...
我的心被坂元裕二拿小针儿扎穿了。本来打算三星的看到结尾最后一分钟又改成四星。苏打拿有村架纯送他的那副降噪耳机压住对方的声音这里太巧妙了,我用你送我的礼物隔开了我们之间的距离。咋办呢,明知道五年后会是这样,也还要开始吗?我们的相遇和相爱一定是特别的,是命中注定,要自顾自地给巧合赋予这么多的意义吗?
相似的人在一起久了,会把路越走越窄,你的人生啊它不长,要跟和自己不一样的人一起,让它更加丰满。(跟三井,藤真,流川都交往过,和仙道结婚,几十年后发现身边的人全是樱木/初心)
開始也是結束的開始,想到香港的片名翻譯是「他和她的戀愛花期」是那種總結翻譯出來電影的主題。「花束般的戀愛」就如同片中那句他坐電車和被電車搖搖晃晃的時候,小小分別,確總覺得驚艷一點點。
百分百合拍的恋人,世界上的另一个我。喜欢同样的书籍,喜欢同样的电影;用一样的书签,穿一样的鞋子;合拍到准备在同一天表白,也合拍到准备在同一天分手。开始也是结束的开始,相遇总是伴随着别离,终于变成了自己曾经最讨厌的人,也终于明白了结婚无法解决任何问题。感谢那辆末班车,感谢那个红绿灯,背对着互相挥别,就让彼此的爱情永远留在谷歌地图里面。日本电影总能把无比日常的情节细腻到尘埃里,最后电影结束时,我左右的情侣都走了,只剩我一个人留在座位上偷偷抹眼泪,我想如果某一天我也不再为了某部曾经撼动过自己的文艺片而动容了,或许就说明我也像男主那样彻底死了吧。P.S.特别多迷影元素,押井守、新海诚、《指环王》、《霍比特人》、《宝石之国》、《牯岭街少年杀人事件》、租住的房子外面有一条河特别像《夜以继日》。
ままごと的舞台还是挺想去看次的,但大概永远回不到以前的日子了吧,从钱包里一堆过期未去看的舞台票开始。偶尔会怀念一下,但是除此外也没有更多的情绪了。很多东西不再相信,很多东西再难有感触,普通人在挣扎的过程中慢慢就会变成这个样子?也许仅仅因为我是个没有余力的废物罢了
4.5。1.在帝都的这些年里我见过太多如菅田将晖一般的男男女女,起于理想主义的兴趣爱好,终于庸庸碌碌的世俗工作之中,这都是人生之常情,与村花分手之际表达出出的把爱情转为亲情,也是百分之八九十的所作所为。2.编剧的好在于让我无比庆幸年轻时候一切美好的经历与回忆,一幕接一幕仿佛就在观看曾经的那个自己。3.每当我快要忘记她的时候,我总会在梦里梦到她。让曾经的一切都留下最美的回忆就好了。
#Toho 算是冲着坂元裕二去的,果然还是旁白电影,导演的字幕地位还不如脚本,哈哈哈哈哈哈。作为曾经在调布附近居住过的学生,还真是挺有内味的,剧本上还是挺喜欢这个很实在的学生和打工人的变化,最后也讨论了恋爱的初心如何继续保持到结婚?可以么?永恒话题,两个人的相处方式…伤感了… 缺点就是,旁白太多了,巧合太多了^_^
毕业后男主爸爸断了生活费,男主被迫工作,回家把不顺心发泄在俩人之间。家境女主好点就觉得工作不必那么拼。被社会一锤没空聊文艺了,男主还死活要结婚,最终女主坚持分手的故事。挺常见的。
幽默、文化符号运用纯熟。坂元裕二不愧是豆瓣用户,书影音狂轰滥炸,当代流行文化一锅乱炖。前半段用细节去堆两个平行个体的“怪异”他者性,错过终电的一夜漫游很爱在黎明破晓前,爱好和怪怪想法的电波一点一点对上,成为“俩恐龙过马路”情侣。面包会在涂黄油后掉落,校园恋爱会在毕业就职被毒打,后半段偏菲茨杰拉德,电波一点一点对不上,彼此失去感情,变回豆瓣友邻。天竺鼠押井守开口笑耳机蘑菇帝国电影票根做书签黄金神威自助信号灯宝石之国任天堂考里斯马基羊文学,符号都年轻流行,结构上展开变化有始有终,每一个都很戳中年轻文艺人的点,但一直被戳会审美疲劳。太工巧太讨喜,叙事弧太明显,台词太典型,符号塞太满,观感太刻意。我最喜欢的是最后在餐厅目睹和自己相似的年轻情侣,如在镜中,发现自己并不特别,文艺青年的傲慢荡然无存。
哪有什么命中注定?哪有什么唯一的灵魂契合?
看的时候想说很多,看完觉得最重要的是,和前女友玩塞尔达的最后进度也是水之神兽瓦露塔……
男神坂元裕二的细腻赞美一万遍也嫌少。绢注意到了麦喜欢把“乘着电车之时”形容成“在电车上摇的时候”,就是那种在沙滩上发现贝壳的感觉。双视角叙述的节奏感太活泼了。押井守、《牯岭街少年杀人事件》都是太漂亮的彩蛋。电影说:开始是结束的起点,相遇伴随着离别。但他说:体验好每一刻,晚安。
往日里会因为坂元裕二的故事大哭的自己,早已经变了。两个在恋爱之时假装相似的人,时间终究会让他们卸下伪装。这不是任何一个成年人都早该明白的道理吗,
虽然但是,我太讨厌饮料无限畅饮店遇到年轻时候自己那个桥段了。
确实非常好的片,很有现实和话题意义。但影片本身的商业化和套路化还是很刻意,比如到底两个人的问题是什么?比如最后饭局一刻男主用真诚挽留住女主,这个故事也说得通,也符合约定俗成的社会现象,未必将来就一定很悲催。那么编导坚持他们分开的用意是什么呢?或许是为了刻意制造一种反思效果,其实价值也在于审视年轻人的不成熟,双方需要沟通和尊重的本心,男主的转变,女主的坚持可能都不代表成熟,两人其实都没有想清楚生活和未来,所以最后的离开不是什么性格问题,恰恰他们很多表现是宛如一体,就连打算分手的腔调都一模一样,也显得影片的审视非常深刻了
原来所有的豆瓣er都在想,这就是在拍我自己啊。
4.5。1.在帝都的这些年里我见过太多如菅田将晖一般的男男女女,起于理想主义的兴趣爱好,终于庸庸碌碌的世俗工作之中,这都是人生之常情,与村花分手之际表达出出的把爱情转为亲情,也是百分之八九十的所作所为。2.编剧的好在于让我无比庆幸年轻时候一切美好的经历与回忆,一幕接一幕仿佛就在观看曾经的那个自己。3.每当我快要忘记她的时候,我总会在梦里梦到她。让曾经的一切都留下最美的回忆就好了。
少有的白噪音是作弊的首要要素,中期的焦躁是写实特有的参照物,成长的猜拳是甜蜜的骤变,L/F的声道是假面的告白,车站的期盼是一抹跃动的红,荞麦面包店是恋爱轨迹的贯穿, 同居的借口是前进的禁果,默契的告别是异口同声的追念,社会成了澡堂,工作成了大染缸,内定是错觉的开端,更是骤变的骤变,试想,收到前辈鼓舞后的山音麦倘若没有妥协,而是拿起茄子的光辉… 穷是原罪,恋爱的纪念物从来就不是那些你送给我的珍贵礼物,甚至也不是那些甜蜜的短信和合照。而是你留在我身上的、如同河川留给地形的,你对我造成的改变。 有个女孩儿,我可以和她喝着半价怡宝彻夜长谈,通宵达旦也不经以为然,午夜穿梭在“包容万象”的城市里,我说着完美的世界,她说着宁静的夏天,我操着昆汀的梗,她演示着王家卫式的抽帧,谁都没有发现 开始是结束的开始
这拍了个啥…给文艺青年版的《志明与春娇》…拍得还更差…总有人喜欢说电影不要用太多旁白,我一直觉得这话太绝对,但是又找不到好的例子…就这片,能出好几场戏😂😂😂😂过于精准的文字描述,抹杀了演员精彩表演所包含情感的复杂可能性。这剧本水准啊,比三个前夫也差太多,每场戏都跟白开水一样清澈见底,在豆瓣能拿到这分数属于目标群体对口吧
从来没有遇到跟我如此契合的人的我,羡慕嫉妒地打出了五星。要是遇到了那样的人,就算在一起一年、几个月都很幸福了。真想为电影(前半段)营造出的那份像梦一般的美好献上花束💐 这部电影有很多名字:像现实低头?豆瓣友邻的爱恋?如此合拍的我们也会grow apart?社会人还是文艺青年要看家底?分手么,不然结婚吧?清新美好的文艺气息和污浊沉重的社会历练在两人五年的关系里揉杂着,许多点滴让人好像亲历了他们的成长历程,无数年轻人熟知的元素让人带入感强烈。两位演员自带光环,加之他们成熟的演技,就连开头他们共同喜好的堆砌也让人可以忍受了… 最后真心想说,女生如果没有村花的颜(筹码),苏打演的这种男人如果年轻时放手,年长了一定会后悔。就算不再像当初那样契合,这么了解你又有责任担当的人必须是组建家庭的最好选择了
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