没有过合练,哪里来的默契赢得了冠军,这是最离了大谱的一点。能不能越过高山,貌似是取决狮尾的臂力,而不是狮头的跳跃
“那头雄狮冲上去了,但我没有…也幸好没有”
周星驰元素好多啊。咸鱼翻身的老套故事果然还得用周星驰式的方式来拍才对味!从开头的市井气息,到后来高楼大厦的压迫,迎着高楼间隙中初生的一竖阳光,少年心中的鼓点越来越清晰,这令人羡慕的极致理想主义。
前半部分蛮老套的,后半部分太赞了。五条人和九连真人的歌用得恰到好处。少年阿娟的蜕变令人心碎又佩服。原本是想让十五岁的儿子跟我一起看的,结果六岁的妹妹跟我看得兴高采烈。她当然是不懂的,只会问我这是好人吗?那是坏人吗?生活,哪有那么多好人坏人啊,就只有一重重的山,一道道的坎。
励志片有时候会把观众的视域逼得太窄,比如这部编导在每一个转折点都像打地桩一样对你吼了一句“你要做一头雄狮吗!!?”所以电影到后半段,我耳边只剩下这一句话了,妈的不要做咸鱼啊!妈的顶峰相见啊!少年强则国强啊!道山靓仔啊!老势势啊!澎湃是很澎湃了,但是撸完也就撸完了。无论怎样都是今年最好的一部华语院线。
中国电影很多时候更不是一个人意志的产物。
《雄狮少年》是可以安利给成年人的浪漫动画,是敢突破一些桎梏和枷锁的,是想做出一些东西的,是有勇气舍弃一些东西的,瑕不掩瑜值得票价,可以看看。
摆脱神话叙事,丢掉炫技包袱。假如“国漫崛起”不是一个伪命题,那么《雄狮少年》比谁都要适合它。虽然成本有限,但仍然可以看出导演有较强的视听意识,也懂得好钢花在刀刃上,舞狮段落的动作可谓行云流水,质感也很出众。一众主角的“屌丝”感描绘虽然略显浮皮潦草,却也是难能可贵的现实质感。能在动画片里看到讲述阶级固化,讲述跌落,讲述比赛之外的生活,雄狮少年哪怕再多不足也值得好评。
2.初赛赢了后阿娟他们闹腾着去吃饭 狮头和大鼓就这样被滞留在广场的角落 舞狮者应该珍之
可贵的现实主义题材。让人哭,让人燃,又让人翻江倒海。
最最神奇之处在于,今天之前,我从来没有听说过这部电影,甚至都没注意到今天是平安夜(上班上傻了),而且,已经四年没有和女孩约会看电影过了。。。最妙的是,片子是女孩点的。。。回想起以前,因为各种原因,多数是贪图美色,被迫看过烂片不少。。。我不禁想,这是开始要转运了么?
只是想,在这苦难重重的人生里,赢一次。不求神、不拜佛,靠自己,创造一次奇迹。
2⃣️还有就是舞狮这个题材非常非常新,虽然人物画的真的不好看但整体作画运镜还是很流畅的,特别是舞狮的动作;
前面有点平淡,没有看出来人物的立体感。
73//还是鼓励性四星。主观上太反感表演上的瑕疵,以至于难以识得剧作妙处,但确中意最后的30分钟——第三幕的热闹真是漂亮:主要角色互相关注或被关注,人物身上被洒满有温度目光,且他们用耀眼的姿态回报观众期待;最后一个悬念出现时,善良的群像用干净的激情将鼓点打出如心脏砰砰的石破天惊;舞狮化作英雄花,神气以真狮显形,阿娟入了水,而狮头悬于擎天柱——对于引起观众的狂喜,这是多浪漫多可爱的写法。
有一些社会议题是需要我们真正关注的,比如留守儿童的身心健康,外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等,孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择:我们是选择为了生存而行尸走肉,还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实:我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血,看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
可以说完全掌握到周星驰的精髓了(他自己现在都掌握不到),表面是喜剧与励志片,实际却是悲伤内核,团队抓住了现代社会常被忽视的人群,并给予了真正的、平等的关爱——没有俯视、没有高傲。而且这部电影特别反主流——总在高处即将到来时给你狠狠抛下——但这才是现实,不是吗,我愿称之为国漫真正的出口。少年郎被逼着成长,却发现并不是简单一句“我去大城市赚钱”,大城市处处留下农民工的汗水,却没有他们的一席之地。植物人父亲的醒来对这样的家庭从不是惊喜,往后只会接踵而来无数的金钱压力与心理压力。最悲伤的是,经历了这么多残忍的一切,他才是个18岁的孩子。孩子无法快乐,这是整个社会的失职。不过正像最后的比赛,即使有这么多不可逾越的存在又如何,少年不认输,在认识到生活的残忍后,依然砥砺前行。
阿娟进城后的第三幕,极好,结尾狮子下山,佛光普照,在一个能看见东方明珠的宿舍里,继续打工生涯,爽利,有毫不拖泥带水的信念感,像《八英里》里battle胜利的Rabbit
所有努力的少年都能收获奇迹
一气呵成!那些鱼塘、骑楼、木棉,可太让人感到亲切了。当然了,还有特别广式的土土的幽默梗。
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