完成度蛮高,不过更出乎意料的是,现在美院电影团队这么能打,约等于一家不小规模的制片厂。
这么些熟脸,容易碰撞出笑点,但是更容易跑题、分散主题,但是力道恰当,整体看下来比较舒服又出彩。
这导演编剧怎么想的??还是东北真的就这样??
豆瓣6.3,但有锁分嫌疑,不推荐观看
作为新人导演,调度转场手法都很稚嫩,叙事能力一般,bug也很多,谁会在女儿急需手术费用的时候拒绝自己应得的30w酬劳啊。在国产电影中胜在题材新颖,多线叙事的风格,以及对小人物的包容。
除了最后的升华这个地方扣一星之外。基本完美。
作为新人导演,调度转场手法都很稚嫩,叙事能力一般,bug也很多,谁会在女儿急需手术费用的时候拒绝自己应得的30w酬劳啊。在国产电影中胜在题材新颖,多线叙事的风格,以及对小人物的包容。
看题材,想着支持一把内地喜剧。。。但节奏很有问题,演技实属尴尬,关键还完全不好笑,看的时候想着打三星吧,直到出现个桥段,连剧情逻辑都不通时,果断二星了。。。本来,真的是想来支持的,结果,浪费一个半小时,连龙姨的二手“月季”都救不回
——那咋地,又不是偶像剧。
敢于用这种方式去拍战争片就已经是胜利了,摄影确实厉害,但其他部分实在太糙了,两个主题,敌人也是同胞,完成任务还是活着,都没讲明白,一上头一拍大腿就上,白瞎之前营造的抉择
两星半,其实看得出来是有想法的。但是无奈水平不到位啊。
中国学院派是吧,拙劣的斯坦尼康用的我想吐,粗糙的后期配音混音效果每次角色开口我都出戏。就连本片最大噱头诗意黑白摄影都无法实现从头到尾的风格统一。最“煽情”的报名字段落其实是最灾难的,完全打破了导演在之前想要达到的压抑氛围,几个主创引以为傲的超现实段落也根本是硬塞入剧情里。也别碰瓷什么《侠女》《楢山节考》《伊万的童年》了,连大师的脚都没摸到就号称“挑战国内观众观影门槛”了啊,映后也是根本美院传院学术圈互吹,对国美祛媚倒是看完本片最大收获了。
开头绕着树的那个长镜头很精彩,结尾让我想起了《鬼子来了》,有意味但少了劲儿,部分场面令我想起我前年创作的短片(黝黑的衣服、手挖坟、吃果子、大雨等),当然这部做得比我的那部短片好太多了。
中规中矩,选择的切入点不错。故事讲的清楚自洽,笑点也有。问题是没有亮点,突出点。
相比主旋律电影的恢弘叙事,这次镜头用山水画般的诗意美学,对准了一群普通士兵。他们大多很年轻,接到军令,48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中,与敌人殊死搏斗,从开始有人逃避,充满质疑,到循着光走出山洞,从容奔赴战场,坚定信念,完成了人性懦弱到勇敢革命信仰的转变。身在泥沼,心在云霄。最后那炸破敌人弹药库的轰隆声,如同惊雷一般,响彻大地,仿佛在致敬那些无名英雄,致敬浙西南的革命精神。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
四不像电影的典范,像学生短片一样割裂不自然。有调度的美感但是没有剪辑的思维。有制造造型美的野心但是没有驾驭长镜头的节奏感。丁达尔很美但是设计感过强。所以前后镜头差别太大,所谓画面美不像是摄影师的功劳,更像是团队回归了老本行。在表演上也成问题,很多调度演员明显没有踩在镜头的点上,说方言也是吴语一锅炖,指鹿为马。或许电影有某种诗意吧,但是台词太罗嗦太烂,没看出来。不过结局还算有模有样/这种跌跌撞撞混杂的电影让我想到了我的一个朋友最有拍电影热情的高中阶段。当时他为了拍电影可以三天不睡觉计划落实到秒上。但最后效果也是这种毫无风格和节奏的混杂。不过还好,当时他不觉得烂——真好啊。怀念他!
7分。好久没有一个人到电影院了,看的时候有几个场景还有点瘆人。中国美术学院出品,画面是挺美的,故事也简单,人物塑造不够丰满,看起来差点味道,总觉得流于表面,虚实结合的手法有点意思,实在表达主角对自己的行动内心也是怀疑的吗?
这部电影的优点就在你抖音刷的那几十秒钟里,不用怀疑。
就图一乐。因为老四黑社会那段拿捏的死死的,所以看了下,这不能算电影,搞笑片段合集。
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