被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
严重抗议，现在电影题材从英国王室到迪斯尼。主演都少不了黑命鬼。这部电影发生地是底特律。黑人人口占83%。白人只有10%。男女主演都没有你哥。太不把黑娃当回事了。何况打家劫舍从来就是黑旋风的拿手本领。
一直都很偏爱运动体育类的励志片，真实的故事，诚挚的情感，不懈的努力，家人的支持，所有的一切都只待机遇的来临，点石为金，开启高光时刻。每一个人都有过梦想，而这种成功故事一定会感动大家。
复仇剧，少了第一部地下室那种kinky的成分，也少了密室的紧迫感，老头还是很猛，但这个小姑娘有点讨人嫌
这是为公羊队再夺超级碗提前准备的献礼片吧。虽然说是真实事件改编，后面拍得还是太平了，简直是一顺百顺。从电影里呈现的来看，布伦达上辈子应该是拯救了世界才遇到了男主。不过困难时相濡以沫，换来最终的幸福美满还是挺感人的。原来公羊队上一次夺冠还不在洛杉矶。都没认出来男主竟然是“沙赞”的扮演者，看来对那部电影真是没什么印象了。
「别惹老头」2.0升级版，比起前作来，续作已经不算是恐怖片了，但是惊悚程度依旧，血腥暴力镜头应接不暇，从头到尾全程高能，剧情也比起前作更加紧凑，不过，老头最后是死是活个人觉得还是个谜，还是觉得会有第三部的。
毫无传记的意义 浪费时间 7分是怎么出来的
把大部分搏斗的场地搬到了房屋之外的地方，且不再安静和昏暗，与第一部相比，极大地降低了惊悚度，直接成了部动作片。
没有第一部精彩，但几个杀戮镜头也还可以。12.19
第二部比第一部更暴力血腥！老爷子毕竟是老了，但意气不减当年，伤口上直接灌胶水！老爷子家里总会有你喜欢的东西，第一部钱💰 ，第二部超级无敌可爱小萝莉！5打1？还带一条狗🐶 ，真的狗啊！虽然你是来找你女儿的，但是你稍微要感谢一下老大爷的照顾女儿之恩情吧！再说你抢到女儿，让他跟着你制毒吗？不好吧~_~，你又不是绝命毒师老白。答应我，把小萝莉塔拉送到正规学校🏫 好好读书叭，太难了。小萝莉的假父亲穿插进来真的恶心，要一个小女孩的心脏？？？你怎么不去死！还妈妈👩🏻 ？最终还是大黄爱大爷！铃铛🔔 辩位法，大爷独创。小女孩的演技真的，结尾的哭戏，真的秒杀国内某流浪女星。
很high很带感，这个系列走的就是这样的镜头风格和故事内容，而且小萝莉表演真的到位，老头依然牛批。。。
比起第一部，成了犯罪动作片了，悬疑惊悚和压抑成分减少许多。喜欢最后的橘色灯光色彩场景。道德沦丧的家庭。好奇美国为什么能让小孩子演这种血腥片。。。
我算明白豆瓣这帮装b犯了，这片儿多好看呢！瞎老头大战群匪，就算不是在一个单一场景光这个设定就很牛逼啊！还有在那儿嘲小姑娘长相的，她演技多棒而且也很灵啊，嘲小孩长相的人最垃圾！以及，要是再来一遍瞎老头在密室虐杀小贼，那帮人又该嚷嚷没新意了！这世上没有电影配得上他们！
从悬疑惊悚变成无脑爽片了，突然无趣。从电影刚开始小女孩躲避追捕的时候，就强行捉迷藏。后期老头靠水波反杀，我看预告片的时候就翻白眼🙄
严重抗议，现在电影题材从英国王室到迪斯尼。主演都少不了黑命鬼。这部电影发生地是底特律。黑人人口占83%。白人只有10%。男女主演都没有你哥。太不把黑娃当回事了。何况打家劫舍从来就是黑旋风的拿手本领。
华叔的传记片必须期待一波 美橄的电影早已经看的差不多了没得看了需要新的来满足 不知道电影能不能带给我第一次看华叔橄榄球人生那一集的感动
狗尾续貂，养过狗的都知道狗不是这个吊毛样。
你以为战争结束了吗？
“梦想”，不只是书写在纸面上偶尔拿出来读读的两个字，更是一种对命运的反抗，对未来的努力，而这需要辛勤的汗水，亲人的支持，以及运气的青睐。体育类电影总是让人热血澎湃，因为超越桎梏和极限，是我们一直的追求。
剧情：5
体育运动很容易激发观众的热血，从小人物到举世瞩目更能唤起人们的共鸣。电影节奏不错，音乐和场面的配合到位，激情与励志的气氛浓厚。
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