编剧就像是主角裁剪师一样，精巧地剪出一部小而精巧的剧本，片尾的⭕渐隐字幕也暗示着一种周而复始的结构吧——黑帮烧死了他的妻女，他最后也用一把火来结束这对黑帮的覆灭之计。
在封闭空间，仅用台词和表演和三五个人就拍出了一部黑帮犯罪悬疑片，节奏非常好，用戏剧小成本的方式演绎出警匪几方势力博弈、背叛、勾结、牵制的潜在戏码，而这些统统用“嘴”表现出来，文本的胜利。
高潮戏，我也屏住了呼吸，希望不要落下
小场景，但是腔调完全足够
很喜欢单场景悬疑 但回想一下整件事不可控因素太多了 尤其是儿子打来那个救命电话 要没这茬美宝不就要寄了
导演功底不足，找到了舞台转折冲突的张力感，但整体故事效果欠佳
这也太温情了吧！好喜欢最后一个超现实主义的长镜头！
像套装一样精致又刻意hhh 总之没有一个裁缝是好惹的懂了吗！
太苦了。舞女，“师匠”，他们才是生活的真相。北野武有部片子《阿吉利斯与龟》，讲了一个没有才华却痴迷画画的失败画家，耗费一生，终无所成。当时看完非常厌恶，尤其是有一场，北野武饰演的画家的女儿去世，在遗体前，他首先想到的居然是拿纸印下女儿的遗容，因为觉得口红颜色不错…但如果现实里北野武在师父灵堂的那段是真发生了，我可以理解《阿》中那场戏了。一点也不励志，太苦了，让人心碎。
本来我是习惯性地想挑一堆毛病的，因为我也挺喜欢北野武，我想说，电影风格不对，早期面瘫不对，老年北野武扮相太假，不过看完了之后，也就没啥想说的了，挺打动人的，是个俗套的故事，但仍然动人，可能是因为我看见这些故事仍然真实地存在吧，也是我希望所有怀梦的青年和善意的人们都将拥有美满的人生。
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”，越是相处过程中愉快的细节堆积在一起，失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大，终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用，麻里说去做艺伎陪酒，深见说，“老婆你这么好看去做陪酒妹，我会忍不住找你陪酒，花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央，深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡，幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影，真真切切把才华用在了艺术的刀刃上，以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌，那又怎样，最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户，他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷，而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
热狗是很好吃
舞台剧文本操办为电影化的成功典范，低成本小身材的大作为。狭小且局限的空间内，通过对白完成角色塑造，实现高效转场和运镜的教科书，每一次反转都逻辑自洽，尤其结尾的神来一笔。
勾心斗角，尔虞我诈，螳螂捕蝉，黄雀在后。老头不简单，一手布局很不错，我还以为老头以前是间谍。这个风格神似盖里奇。
很久没看到这么老派的话剧电影了，连看了两遍。角色一个接一个来到舞台，登场再退场，在平静的对话中均匀摇摆、字字珠玑，抛出越来越多的新信息，最终达到高潮。剧情虽无深度，却足以牵动心弦。就像搓麻，摸出一张牌，就会改变牌面，诱牌做得好，又能引发整桌牌的局面。但可能编剧写得太顺太密，又总觉得差一口气。不过马克·里朗斯真是三招见输赢的高手，看起来不费吹灰之力。
不会编剧的黑帮成员不是好裁缝。靠对话驱动的电影，真的有必要拍电影么？讨厌这种阴险狡诈老裁缝，英国黑帮迫害你，你搞芝加哥黑帮？
ps.柳乐优弥演的年轻北野武怎么有种德永既视感。
看得好感动，哭得眼泪哗啦。一开篇北野武唱起《浅草小子》，我眼泪就藏不住啦。铃木保奈美还是那么美，可是年轻时多么放荡不羁，如今也是典型日本女性温良谦恭的模样。
这么来说，老爷子年纪大了很多惊世骇俗的言论，到底是发自内心呢，还是谐星本能呢？
演北野武的灵性之处在于那句八格牙鲁那句话。
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