被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这剧情也太土了吧我天…疯狂转化的画风摸不着头脑的发展，女主的配音，男主的脖子前倾…真是土到了极致
所以虚渊玄知不知道自己写出来的剧本拖了所有人的后腿？
荒木哲郎，作为曾经你的粉丝，我还能信任你吗？
只愿执子之手，
就很平庸的一部……几个大神合作结果产出如此平庸…本质还是海的女儿爱情故事。
荒木哲郎+虚渊玄+泽野弘之+小畑健+wit studio，只能说buff越满越让人失望。
#柏林电影节 虽然套路满满，还是在大屏幕被美到了，parkours也整得很燃
炫技品，炫画面炫镜头炫配乐，而其他的都十分陈旧，男女主的人设和形象也完全不戳我。介绍了一堆设定但却没把泡泡的“是什么从哪儿来要去哪儿”讲清楚，女主为什么能变成人，为什么碰男主就会变泡也不知道……这么强大的制作阵容出了这样的片子，都不知道是唏嘘还是遗憾了。
影院观感应该不错，对剧情不要有任何期待，全当一个长MAD看会好一些，之前关注的各方表现鉴定如下：
都尼玛2022年了，导演还在玩罪恶王冠那一套。。。
这也太土了点吧，都2022年了居然还能看到如此过时的日式二次元人设和剧情，而且不知道和细田守是中了什么邪要开始重塑日式童话，一个搞美女与野兽，一个搞人鱼公主。不过大鱼海棠也好，全明星也好，确实这个口碑滑铁卢很大的原因是前期宣传造成的，如果不是这种宣发策略这或许就是一个无人问津的烂片，但这么一搞真的太多槽点了。即便是最被称赞的跑酷戏不也就是霸权社的巨人行活儿，而最最重要的泡泡元素在片中女主身上的作画也是相当随意，同时作为爱情故事男女主之间的戏码也是过于油腻甚至接吻那场做得跟里番似的，太失望了
看了个寂寞
前半段还算中规中矩…中后段人物动机我真的不理解啊，泡泡的动机是？，外星生物吗为什么会有自我想法，为什么突然生气又为什么突然平息了…😱
但是剧本……………………
花这么多钱做啥不好...虚渊玄出来谢罪！以及与其叫泡泡不如叫水球球。。。。从泡泡到人物的美术设计都有、丑（换新海诚来画泡泡应该好看太多hhh
说不出有什么不好，但也没什么特别好的点，可惜了这么豪华的制作组……小畑健老师的角色设计还是太纯情了，让伊藤润二老师来更能配得上BGM
挺烂的，也挺浪费了我的时间，没找出来优点哦。哦，一开头的那个泡泡，有颜色的，还挺好看的。
这个班底成品是这样，是远远低于预期的。看过的类似题材:新海诚《天气之子》汤浅政明《若能与你共乘海浪之上》《宣告黎明的露之歌》渡边《海兽之子》皮克斯《夏日友晴天》，这部完成度远低于这些片，跑酷＋人鱼的设定，动态，肌肉，画面，音乐无可指摘，故事太单薄了，比较适合做成游戏。评分:6.5/10。
二次元大佬们都有一颗跑酷的心啊，人鱼公主的故事可以讲一万年。
没啥好评价的，普普通通。人鱼公主加萤火之森。开头隐约猜到是人鱼公主，等诗读故事的时候，我默叹虚渊玄你好狠（一般意义），紧接着诗和响一起楼顶跑酷，确定眼前的美好是个悲剧，我心头一紧，全片最伤心时刻。但结局强行圆满，没劲。
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