蝙蝠侠和猫女的身份都变为罪恶血缘的后裔,谜语人俨然成为降下大洪水冲洗人类罪恶的“耶和华”,蝙蝠侠突然醒悟去做守护方舟的“诺亚”,个人感觉这种正能量式逆转不太适合老爷的人设。最后的高潮戏配上慢摇配乐,对于将近三小时的片长,真的没法刺激起精神。
相比下,《密战》拍得是真烂,神剧化了。
喜欢。有拖沓的地方,但看起来并不冗长腻烦,阴暗,暴戾,世界无可救药,确有从前黑色硬汉电影的影子,很容易让人想起雷蒙德·钱德勒的书。也是第一次get到猫女和蝙蝠侠之间若即若离的惺惺相惜,年轻点的老爷还不是一个成熟体蝙蝠侠,正是那种摇摆不定的脆弱,才尤其迷人(我太喜欢这部里的猫蝙了,超级英雄电影里鲜少有如此相近又相离的致命吸引(背道而驰的那一刻也特别让人迷醉
57年在李克农一手推动下拍摄的。既颂扬了烈士又严守组织的秘密,保守了很多情节。
一部以《小丑》风格为底色的蝙蝠侠。视听以黑色电影为基础在三小时内缓缓推进,充满侦探悬疑色彩却缺乏本格推理的爽感,遍布压抑悲怆的心理感受却塞进不太合时宜的飙车戏感情戏与“正义号召”。但仍旧是“好看”的,甚至是文艺的。完全抛弃掉了传统超英片中的复仇快感、英雄义气,而塑造了一位如此忧郁、冷峻、低调、落魄、凄惨,隐于乱世而苦苦追寻真相与正义的蝙蝠侠形象。很难得也很大胆,牺牲很多也构造出很多。#纪念我第一次看大片的零点首映#
所以,这部电影最成功之处在于和观众共情。
那个年代的电影,人物的眼睛是有光的:那个年代的人,有最高的理想,有共同的追求。反思当下,大家只是追求钱等物质,无太多精神方面的追求。那个年代的演员,放在当下看还是很帅很美的(PS:期待今后有更多黑白转彩色的电影上映)
大侦探蝙蝠侠。
比起民族战争,更多是针对异党的讽刺,双面间谍更像是两党都有的镜像呈现,上海的小资生活在电影中成了“无产阶级战士”最不想过的生活,但无产阶级上级也没有要求他们化身底层市民,而是化身中产市民。有一些成分构成了今天的戏谑,比如同志情节。
@博纳国际影城,imax。 最后一幕感人,即使有一线希望,也要去尝试,虽然我们相爱,但我们还要为自己的热爱和信念分道扬镳。I had a good day!
相比下,《密战》拍得是真烂,神剧化了。
3.5再多0.5给演员们的努力,影片为了在视觉美学上的统一不停地去做减法,编剧树立反派角色形象也是一直在偷懒,体育馆高潮段落也让我摸不清头脑,甚至想要努力给导演找补,竖屏视频太有时代烙印了,最后结尾你以为他在看你吧,不他在看美女
前面很有趣:一个思想进步的共产党员如何假扮腐朽商人打入资本主义小圈子,孙道临很有大少爷范儿,培养袁霞当小资太太教她打麻将的段落很可爱。可惜这样有趣的段落太短,后面更多高达的主旋律,为了凸显形象剪辑不畅快。李侠对延安的感情、王心刚对李侠的信任让人感到基情四射,李侠似乎从来没爱过阿兰
神探蝙蝠侠和他的迷之身世。比较意外的是,罗伯特帕丁森还是演出了蝙蝠侠那种阴郁气质和年轻的愤怒感。这个版本的猫女在角色设计上更人性化了,但是这个选角真的无法接受。
但是故事实在太无趣了,又这么长,简直折磨
3.5。看了电影和两本连环画,同期影片中剧本算是很不错的了,起伏安排得当,而且舍得让人物陷入真正的困境。
8,夜戏真是把我看湿了,这影像质感远远在妇联、美队以及扎导版正联,这些近十年豆瓣评分更高的超英电影之上,电影在人设和故事上受元年(初出茅庐,稍显稚嫩的新人蝙蝠侠以及黑人猫女)以及漫长的万圣节(黑帮故事以及追查凶杀案)两部经典漫画影响,但在影像上真正给马特里弗斯以灵感的显然是以七宗罪为代表的美国新黑色电影,你能在电影里看到特别明显的七宗罪的影子,以保罗达诺演的角色为最突出的例子,去奇观化回归蝙蝠侠原初的黑色质感是电影影像上成功的最主要因素。电影对底层恐怖主义的展现又在精神气质上承接了《小丑》,慈善基金成了政客和黑帮分子巧取豪夺、攫取财富的工具,主题还是挺有批判性,只是超英电影必然的正派光环让整个第三幕在危机爆发和危机解决上显得比较垮塌,跟七宗罪这种公认的经典拉开差距也就在于此了。
祖传无意义的乌漆墨黑画面和做作的妆容与嗓音构成了这一版迷失小男孩式的蝙蝠侠,徐缓地推进三小时平庸,文戏空洞乏味,打戏更不高明,作为超英电影试图深沉地拍出些什么,其实什么都没拍出来。当结尾洪水倒灌爆破连天,前面的推理都变成了无意义的笑话,看那个打光,DC执着的造神之路并没有停止。于是我们都知道在DC你该如何拍电影——把画面调到最暗,把节奏拖成0.5倍速,你就是有内涵,如同扎导版正联。个人非常受不了帕丁森的凹陷脸烟熏妆长油头,宁肯看三个小时猫女。2.5.
极度渲染,极度癫狂。
孙道临的英俊让我突然想起格里高利派克,除了有些语言听起来别扭,60多年前的看电影还真是出人意料的好看,致敬
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