继头脑特工队以后,皮克斯又一部力作。最近皮克斯的电影无懈可击,已经不是童年电影,就连这个三十+的老大人都在思考,人生到底为了什么,你苦苦追求的就是你想得到的吗?地球通行证上缺的不是你对某样事情的热爱,是你对生活的爱。
这部电影着重于两个主角的内心成长,其他人物都是工具人(o_ _)ノ
所以大片的乌托邦幻念,所谓中二的邪不压正太二元对立了,缺少了活着的实体浪漫感。我们不能成为改变世界的人,但我们只要努力一定能活成在这个世界中发现美,在悲剧中独自美丽的存在。
是不是讲纽约的电影都要来迫害一下尼克斯?
“人生不易,有人懂你”
1. 当你决定开始生活的那一刻,火花就已经点燃了。 2. 小鱼问大鱼:大海在哪里?大鱼答:你现在就在大海里。小鱼又说:这里只是水,我想去大海。 3. 男主对22说:我已经去过了,现在轮到你了。|巧的是我也喜欢看天空、也摘过银杏叶作书签;奔三人士依旧喜欢珍宝珠的可乐味、喜欢在高出地面的窄台阶上左右摇摆着走路。白昼够长的夏天,下班常常看到很美的晚霞,在地铁站外有时就静静地看一两分钟。和整个世界格格不入的时候,可能也是最接近自己内心的时候。
“我从未遇到我想要的生活。你的生活是可悲的,你却努力想要恢复它。我想明白为什么。”
明明知道是鸡汤,还是一仰头干了,还湿了眼眶。逼仄艰难的人生,总还是需要一点也许是幻想出来的亮光。猫太可爱了啦,今年最喜欢的动画角色!
不打分了,可能是我的预期和电影主线有点偏离,我以为是动画版拉拉蓝,发现不是就很难入戏。实话说看皮克斯用非常概念化的画风,去呈现这种所谓的“超度”或者说“往生”,视觉上的确新奇。但是找到spark,拼凑成一张完整的通行证,这还是换汤不换药的inside out吧?并且看一草一木都新奇,特别懂得捕捉生活美好,甚至比Joe还会享受当下的22,真的会是一个如此cynical的灵魂么?我反正多少有点不信。而且仔细一想,这个片子打动我的地方,其实还是裹着拉拉蓝爵士的壳,装着少年时代the moments catch you的核,至于它自己的“中心思想”,不太是我的菜啊
成功不是生命的那一口甘甜,缺了角的披萨也能治愈饥饿的时光,你不必大有所长、你不必光芒万丈。
It's not earth, it's New York City in the fall, 或者《海街日记》中的镰仓。
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
看完一周之后我觉得有点油腻。美国人总是想轻而易举完成升华
这句话我记挂了很多年,还曾把它小心翼翼贴在本子上。这是当时我认为于我来说最为贴切的评语。那些年,我做什么事总是“只差一点点”,“前方迷雾”的感觉贯穿我的生活。
《青少年心理健康教育十五讲》(皮克斯2020修订版)
“人生不易,有人懂你”
我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了,可即使如此,我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟,就这个手法来看,的确是皮克斯最“成人”的主题了。
好久都没看电影哭这次居然在后排哭得直抖口罩都湿透了,很幸运能拥有自己的purpose,太想够到它的时刻,快乐反而变成了执念,忽视了身边的闪闪花火,散场虽然哭很惨但是最近的压力和焦虑仿佛被眼泪带走了许多。男主妈和我妈说着一样的话,但我妈永远不会被说服,还是很羡慕。还有就是听到Moss的配音实在太亲切了!
从头脑到心灵。要探讨purpose这个问题真的不容易。但感觉pixar已经做到动画电影所能做到的极致了。剧本如此扎实,美术设计充满想象力(感觉各类OS的UI设计可以学一波)。真心喜欢。
用这部电影来给2020年收个尾着实恰当。过度执着于某一个目标,却也容易在过程中忽视日常的细微的美好。虽然剧情一下子就都被猜中了,但仍不失为走心的心灵鸡汤。没猜中的是,我以为主角(们)将找到的是成为导师/教师的幸福因而决定从教,而这恰恰是我自己的“目标”所形成的“盲区”,当然也更是我自己的体悟。
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