白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
说不清哪里好，可就是看着看着又哭又笑。妈妈的演员让我想到我妈妈了。
也许真正限制人类的是一副一副的躯体，以及躯体加之于人类的框架，而灵魂是不受限的。我们被躯体所限，又为躯体所吸引，成为躯体的奴隶，这才是可悲吧。
认真写影评：
硕士有六七层楼那么高，晕机就打开窗吐了别臭到别人就好。这是父母辈的封闭/旧/善，在片中也暗表母亲开始接受对“外省”和“外面的世界”。
虽然但是，三段主角的情感经历也太水了，一见钟情然后光速确定关系，两个半小时的时长，何不认认真真讲好其中一段。
电影感不强，但胜在真诚。
很成功的小成本电影。刀子嘴豆腐心，挑剔保守却也勤奋善良的母亲形象塑造得鲜活立体。传统潮汕文化与都市文明的碰撞、择偶问题上代际观念的差别、母子之间的恩情与矛盾，影片想要实现多种因素的平衡实在不易，故不得不使人物形象在某些方面趋向与现实不甚相符的美好（例如女主除了离过婚几乎没有“缺陷”、潮汕母亲完全不看重日后的孙辈是男是女），从而实现一种让渡，如此才能为影片画上圆满句号。正如简·爱继承遗产，罗切斯特断腿眼瞎之后方终成眷属一样，影片的设定有保守主义之嫌，但已然是文明向前迈进的一步。一星给演妈妈素人演员。
看到惺惺相惜和最后的印度同志大游行…有一些破防了😢
除了静珊不怎麼像包郵區人之外，基本上沒有什麼缺點。媽媽的角色花了一點時間入戲，但後面基本就漸入佳境了。以及，潮州家庭不怎麼接受外省女生嫁過去也是好事啦，一年到頭都要各種拜拜，各種民俗真的太難了（我DNA裡那一丁點的海豐基因都不足以令我敢說我可以），還有要男人和客人吃完才輪到家裡女人上桌吃飯這個在我外公老家是真的存在，我外公算是嫁出來了所以家裡就沒有這種規定了，不管怎麼說，這電影我喜歡。
出乎意料的精彩，一部基于潮汕的本土爱情电影，人物的表演也不刻意，似乎就在呈现潮汕男与外地女现实的爱情生活，片中的几首潮汕歌旋律优美动听，份外的收获。今年几部小众电影里，较为出彩的一部。
演得确实挺好的，细微之处见真情，节奏平缓，情节有趣，特别是最后的领养孩子，这算是把长辈们都吸引过来了，所以只要有孙子，长辈们也不在意你到底是不是同性异性，人在社会和成长中总要有点盼头的，孩子很明显能起到这种作用。
还蛮好看的，前面轻松愉快，就是想吐槽一下里面的真的是对上眼就爱上了，后面女主被出柜时家人的反应真的很让人心痛，彩虹游行又觉得很感动，婚姻平权真的是需要努力才能实现的，印度也在进步，而我国完美逆行
挺惊讶是印度的电影。西方国家开放的早，形婚可能已经成为过去式。关于Lgbt的欧美电影很少有叙述这类家庭压力的。但亚洲大部分仍然存在关于形婚和出柜，传宗接代的压力。
我们对墙外世界国际性新潮运动的兴盛没有准确的概念，只能接收到一些支离破碎的二手信息，才惊讶于印度某些思想已经如此先进及具有颠覆性。文化开放才是真正的开放。
前面真的真实到窒息 但是还是唉 感叹加一星
认真写影评：
剧本太薄弱了，冲突，和解，都是很老套的部分，好在比较真诚，再好一点可以是潮汕版的四个春天。
也许真正限制人类的是一副一副的躯体，以及躯体加之于人类的框架，而灵魂是不受限的。我们被躯体所限，又为躯体所吸引，成为躯体的奴隶，这才是可悲吧。
哈哈哈哈哈，奶奶简直是个活宝，笑不活了。笑点的打磨比前一部更用心更密集了。跟前一部没有必然联系，完全是另一个故事了。镜头摄影也比前一部更精致了。有个镜头印象深刻，阳光透过云层洒在远处的山上，近景的海浪一波接一波，就像人生，免不了许多波澜。这一部情感处理更加细腻，婆媳关系从陌生到熟悉再到陡然激化，层次更加分明。家人之间的疙瘩总是要通过沟通去解开，虽然过程会有艰辛，有一方先示弱，总会有解决办法的。潮汕的习俗，潮汕麻仁的偏见，两代人之间的隔阂，奶奶的开明，不同年龄层不同立场，没有所谓的对错。最后还是熟悉的戏份，男主跑到机场找到女主，意外的是没有挽留，女主也没有回头。最终还是he，开心～加一星支持潮汕电影，加油！
电影没有说多好看，但是印度可以将同性恋搬到大荧幕上给我们在这个方面倒退的国家带来的冲击感是莫大的！
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