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俗套的《魔幻时刻》类型片剧情,加上今年好莱坞热爱的“回归家庭”大框架……要的就是buff叠加的大杂烩。
影中人玩得好开心……
即使国情不同,broker的本质还是人贩子,是枝裕和尽力从每一个角度在美化这个形象,试图让观众放下道德戒备以关注动人之处,包括但不限于请宋康昊这样憨厚老实形象的大叔出演。简直太有说服力了,谁都得跟着他想想弃婴被送往收养家庭还是呆在孤儿院更好。
很想知道为什么日本导演到中国拍片会有CCTV8电视剧的味道,韩国导演到中国拍片会有廉价恐怖片的味道。为什么是枝裕和拍《真相》是那样的,为什么是枝裕和拍《掮客》是这样的。是什么在影响跨地域的质感。
确实有理由怀疑,立足于异国的是枝裕和,担心被扣上“韩黑”的骂名,于是以浪漫化表达来拍韩国童话。一手好牌,宋康昊、裴斗娜是演技派塔尖,IU是偶像派塔尖,往哪打都有风险。模板化的不仅是导演,还有IU,还是那个保持脸黑又始终偶像的她,隔着一公里看她上楼梯都带着MV质感。
可是通片看完后,我在想,凯奇算不算被消费了呢?或者自己消费自己?
人物作为符号闯入道德乐园,耽溺于东亚叙事的创伤纪念馆。「感动」在场,美学退位。
用很粗的针管笔勾线之后又用很淡的水溶彩铅上色的不协调感。
导演反对人伦,但并不反对人性,他们每一个人的人伦缺陷(卖子,孤儿,离婚,贩卖人口)留下了人性的尺度,卖子也是迫不得已,贩卖不是纯为金钱,孤儿不会一直怨恨母亲,离婚的父亲还对家庭有忏悔。温情与良心在伤痕累累的社会法则面前,终究留了一手。
仓促的决战,明显老套的剧情,越来越彼得斯特曼化(尤其是疾速追杀2里的)凯奇,一个人演什么都像自己不难,让一个人演自己还是挺难的,该以怎么样面貌示人呢?电影提炼的是回归家庭,可以,很好我愿意买账。可以作为友情线,是不是只有一个私生饭,一个和自己喜好相同的人才能是真正的朋友?我不能完全接受,而作为电影着重体现的基情,反而是本片比较明显的败笔,君子和而不同,作为我童年电影最重要标志的凯奇,在一次次祛魅后反而让我激发更深的感情,作为一个并不一帆风顺的艺术家,他真爱电影这件事没变。
把好莱坞的做作拿出来嘲笑一番,但嘲笑的方式有点奶头乐
试图用温情去包裹苦难,丝毫没有想着去批判,实在有些平庸。“谢谢你出生”这样的话怎么能说得出口。
陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
古语“洗尽铅华”,NC在这部电影里是“玩转铅华”
导演反对人伦,但并不反对人性,他们每一个人的人伦缺陷(卖子,孤儿,离婚,贩卖人口)留下了人性的尺度,卖子也是迫不得已,贩卖不是纯为金钱,孤儿不会一直怨恨母亲,离婚的父亲还对家庭有忏悔。温情与良心在伤痕累累的社会法则面前,终究留了一手。
是枝裕和继偷出来的亲情后,又拍了种卖出来的亲情。
Another suspenseful and melancholy masterpiece from Koreeda.
Mega. “可惜”都不至于的地步,就是失望。洗车场这种俗气煽情的桥段,和是枝裕和之前作品中细腻的感动相比,一个天上一个地下。丽姐是转型比较成功的吧,但是不懂怎么就能算“影后人选”了,还是在“认真演戏”的感觉,戏份最重最鲜明超过宋康昊,但是换个人来演也不会更好我觉得,剧作上没有更多发挥空间了,不值得。
熟悉的是枝裕和风格,运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点,但也算南韩演技派顶配阵容了,因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本,年纪再往前10年的阿部宽,宫崎葵,安藤樱,福山雅治来围炉夜话,估计就对味了;// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢:日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底;而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
你如果认识从前的我,也许你会原谅现在的我。当素英在黑暗中以母亲的口吻对每个人说谢谢你出生,海进稚嫩的声音说出素英啊,也感谢你出生,有多少人跟着一起流下了眼泪,一句话就能让人释然,让人和父母和解,和自己和解,和这个世界和解。还是那个小偷家族的是枝裕和。
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