简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
纸片燃烧旋落入洞穴、天梯在光线中摇摆、远观草地随风一浪一浪地赶、绘制洞穴草图时反复沾墨细描……很抓人的视角和构图。
真实的心意，一定要好好传达才能被知悉。遇到了特别的人，便有了属于自己的唯一选择。剧情挺好的
我是小土狗我就爱看这个！！！
一般般吧…感觉脱离了一些瑟瑟剧情有点支撑不起映画
他们好甜！准太真的是个没有安全感的孩子啊，而且真的是天使啊，人真的好；倒是在高人先生身上看到了自己的影子，典型的把心意藏着捂着的那类人啊……制作人和作曲家的戏份那么少吗！这对真的很顶啊！片中展现的丰富的西班牙文化也让人非常神往呐……
🆘我好想看副线cp啊！制片人那对啊看着好香啊！！！被结尾的戒指感动到了一下下😢（顺便想看舞台。
被祖父母给吸引过来的，祖母的画风格很独特啊
天呐 居然出了西班牙篇的剧场版 谁不想拥抱西条高人呢 剧场版短了点啊 血色婚礼双男主舞台没有出哎 好期待啊 如果能完完全全高度还原漫画版就好了呢🤭btw 阴影终于不用黑线了 开心🥳
剧情一般，舞蹈动作也一般，但是片尾曲好好听啊。
电影节就该多点这种简单又养眼的电影，看完就跟蒸了次桑拿一样神清气爽。
永远喜欢高人和蠢太。结尾配上bgm太好哭了，谢谢太太的故事。
剧情片就算了吧
落地大喊“我要成为西班牙人”（西北欸紧 喔勒哇拿鲁！）确实是想到了一些海贼船长 导致本作全篇最重要元素之一“佛朗明哥（Flamenco）舞”我一直记成多佛朗明哥🥰
仿佛创造着一种近似于「地下一天，地上一年」的特殊感觉，允许看客在这里忘却时间，缓慢地进入其中；探究黑暗之中的秘密，又或是游走在村落里更近距离接触着自然。它考验耐心并常常不会有更多的讯息，但只要完成，就会发现其中无可言喻的奥妙。
好久没看到这么超验又这么笃定的电影了，我们需要在电影节用大银幕重新打开触觉。不断下探，直至死亡的深度，直至洞中一无所有，房中空无一物。小小的愕然过后，是长久的宁静，在未知的黑暗中，肉身是比光更值得依托的存在。风带走人的呼喊，宇宙拂去人的踪迹，绘图员搁笔走入大雾中，与世间的一切事物相逢。
あなたと生きてくこの世界は
一般般吧…感觉脱离了一些瑟瑟剧情有点支撑不起映画
对准太说自己好像被隔绝在亚克力板之外，像行尸走肉的空壳一样活着，情绪毫无波澜之类的内心独白还挺有同感的。
#BJIFF 最后一部，也是本届北影节的top3。直到片尾字幕出现前都怀疑是修复后的纪录片。摄影太牛逼，真正做到了无情绪——云比山大，树比牛大，牛比人大，人和羊差不多大。花两个小时跟人探洞，无对白，无配乐，无提示，只被最后一丝探索欲（以及看看摄影还能多牛逼）牵动着，一种提纯到极致的观影体验。对情节和情绪的期待降到最低之后，最后一幕，顺着密林翻滚而下的白雾，蝼蚁般的一点人被完全笼罩，伴着死去老人的一声呼喊，屏幕一黑，仿若天启。（在那一刻被震在座位上，获得了一丝接近《镜子》的心流）
爱就是要大声说出来。
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