Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
2星，一个披着科幻概念的人性片，主要就是讨论人性与科技的碰撞。比较文艺，很多不合理之处可以忽略。
海星和老鼠，我TM，我真的~~~害怕老鼠和密恐的人真的受不了！！！！！
苹果公司制作，一场对科技取代人类裹挟的美化，其心可榷。为什么人死了其周围的人没有权利选择新的生活？这不是死者的全能自恋与自私么。但是转念一想，如果阿珉去世前弄了这么个玩意儿取代自己，我应该不会像现在这么难过吧。但又转念一想，没有人能取代阿珉阿？？？她留下的“人”已经不是她了，又有什么意义呢？我不愿接受一个长得和她一模一样的人，我只想要她。
巴萨大魔王倒在小跳蚤般的蝼蚁下，宇宙级的预言了
这短短的一生，我们最终都会失去，你不妨大胆一点，面对告别的时候，好好告别。
越长大越多被迫面对病痛和死亡，越感受到造物之残酷。通向衰老的路径必然而不可逆，而这一切带来的只有悲伤。这必然发生且几乎百害而无一利的事，是写在我们基因里的宿命.....
本来想着可以不抱罪恶感地死去也挺好的，还是看得难受。
开局的主角欺诈深得我心，同时也宣告了这并不是一部像猛禽小队一样挂羊头卖狗肉的R级。新任吉祥物鲨鱼王虽然为R级增加了不少血浆，但对于剧情的推进作用几乎为零，哪怕让提前引爆设定为它闹的乌龙也行呀。大决战其实除了捕鼠者外其他人的作用并不大，在这种情况下还要在波点人的高光时刻进行反高潮太唐突与破坏情绪了。话虽如此，但滚导的恶趣味与金曲乱炖依然非常戳我，期待放飞自我的滚导在DC的后续。
在未来，如果有这样一个克隆体，它和你长得一模一样，拥有你完整的DNA以及所有的记忆，那么，你能接受它吗？又或者，你能接受你的另一半是这样一个克隆体吗？
黑镜看多了，中后程都在等着出什么大情况。结果没有，一切顺利地结束。故略有怅然。
也许我们惧怕的从来都不是死亡本身 而是怕当下所拥有的一切都变成虚无 怕再也不能够真实地和爱的人相拥 说不上是死者的自私还是善意的谎言 爱到底能不能因此而延续谁也不知道 但最起码此刻你看着我的眼睛说的“I love u”是真实存在
爆米花电影院线转线上，就像爆米花少了汽水一样，少了点儿气。但是还好有爆米花
有几个点还是蛮感动的，但总体觉得还是略平淡了点，没能深挖出一些更具思辨意义的东西。另外我个人不太喜欢的一点是，整个片子从男主的人设，他身边的一切，乃至摄影，美术，都实在有些太“完美”了。就像很多人都同样感觉到的那样，整部片子的质感就很苹果。像苹果广告里会出现的场景，lifestyle，景色………就实在有些过于干净高级。感觉不到真实，就很难共情，起码对我来说是这样。但我喜欢这个讨论“是自我还是自私”的命题，以及最后这个足够棒的结局。
童年阴影《撕裂人》的缔造者古恩将血腥密恐等元素带到了dc!
【4星半】苹果出品属实高逼格，第一次感受到软科幻还能具有如此化骨绵柔的魄力，原主和克隆者已不再是“真”与“假”，或者“真相”与“欺骗”这样简单的属性，而是代表着“爱”与“替代去爱，永恒地爱所爱之人”，一次非常温柔安静的意识沉浸，感谢阿里、格伦和奥卡菲娜，以及这个异常魅力的故事。
克隆在科幻电影中已然不再是什么新鲜题材，但《天鹅挽歌》的不同，则在于电影既没有结论，也不做批判，它只是用细腻的情感表达将一个告别的故事，赋予了最为“无私”的形态。面对即将不久于人世的现实，是让深爱的人同样陷入巨大的悲痛，还是用克隆人替代自己，孤独死去？两难抉择下关于爱的挽歌，感人至深。
科技再进步人类都不能跟死亡和解 也不能停止欺骗 只是骗不过狗
看原片，节奏缓慢难以入戏。转而看解说，更觉得耽误了时间。我不认为这个电影值得这么高的分。被高分骗进来了。
巴萨大魔王倒在小跳蚤般的蝼蚁下，宇宙级的预言了
阿里还是那么适合如此多层的角色、相比之下就不是很懂Nora的选角逻辑。 Literally透过死亡的过程与自己达成和解，未来感的科技设定除了视网膜成像以外，较剧情略显鸡肋
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