女人的快乐应该从年轻的时候就开始，避免女主一生的悲剧。但互相治愈的结尾不是我想看的，有点套路了。
遗憾去年国内巡演的取消，终于在9•11二十周年看上了CFA官摄真是纪念意义非凡。对比二十年前肉身被困、消沉迷茫又无助的乘客们，而今身陷疫情阴云的我们是如此的相似。同时这又是一部彰显人性之光的作品，因而在形式上也完全依赖人/演员的力量，简约而不简单的舞台、极富节奏感的编排一气呵成，数度让我拍手叫好。对于曾经的苦难若是能以这样的一种形式去记录、去缅怀，自然也必将成为一代佳作。
喜欢！！（题外话 两个人的发音都好清晰啊 特别适合作为口语听力教材……
蛤蟆先生去找心理医生，心理医生也找蛤蟆先生。能理解剧本想法but too cliché，人物想法变化前后衔接不太自然，比较惊讶的是Emma Thompson的出镜，还是好美。
这部剧就是美国人试图和20年前的灾难和解的一种呈现吧。平静的生活被意外打破，飞机上的上千乘客降落在偏远的小镇，外来的宾客和当地人一起上演了一场交织着悲痛泪水欢笑和温暖的戏剧，我们看到的是普通人的爱和热情。于此短短五天的相聚是美好的擦肩而过，在此之前我们是陌生人，在此之后我们又将分道扬镳，但每一个人都永远地被改变了。
发现自己的美，享受愉悦感，承认高潮，从来不是什么羞耻的事情。她站在镜子前仔细的欣赏自己，我泪流满面
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场，同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿（个人真不欣赏这样的编剧手法，立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏；又好像不那么写、就很难出内容了似的）。
一个禁忌的话题，两个善良敏感的人。女性困境（不止是老年）、成为母亲的羁绊、正在衰老的身体不断提醒着女主要在有限时间里遵从内心的活着。从下单性服务却拧巴退缩，Nancy与Leo诉说着彼此的经历，互相取笑对方糟糕的母子关系、以及那些人生中的期盼与遗憾，两个角色的关系一直不断的流动。影片最后，终于达到高潮的Nancy看着镜中已不再曼妙的身姿，终于放下了不安和拧巴，此时此刻她的眼睛里有光。
好香好香好香，这什么男菩萨啊我天，男主只要肉体出镜我就根本移不开眼￣﹃￣
ps.怎么预约leo啊？请告知！
虽然有点太完美以至于不真实，但足以激起无数人的憧憬，大千世界男男女女。
艾玛姨赛高！
百老汇原版原本会在2020年4月在天桥上演，疫情原因演出取消，舞台影像记录了2021年在百老汇的重演。
所以纠结仍然是纠结的，想要放开但仍然纠结。
作为一个女性，对这部片子的感受绝不是简单几个标签能概括的。艺术性上并不值得五星（有些情节过于强调符号意义了，反而略显刻意），可是社会意义更大。爱玛汤普森绝对我辈楷模。
纵然有名有利如艾玛姨，感觉也是本色出演，身为女子的烦恼和压抑让人一开场就感同身受不禁泪流。后段从单向疗愈变成双向疗愈引发矛盾就有点破坏这种宜人小品的恰如其分感，稍有点刻意。但总体是很值得看的，男主是真帅啊！
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地，但在那个世界为之震颤的时刻，它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人，虽然整体表达相当主旋律和正能量，但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影，舞台设计简约又精巧，场景变换、情绪投射皆得到有效呈现，群像刻画也相当出彩，两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通，足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错，最大程度留存了舞台感的同时，也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
我真的是太吃音乐剧了，尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下，完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活，在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富，太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中，女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视，这些都没有去刻意遮盖，而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后，以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
三十六行，行行出状元，好敬业的鸭。
雖然有時候覺得Nancy真的patronizingly didactic，但本質上卻是對身體和愉悅的本性和途徑的探討。鏡中日益老去鬆弛的身體，連自己都棄若敝屣，又如何指望別人能愛上呢？在年齡、性別、身分甚至技巧方面的自卑，Emma用教科書般的分階演繹因材施教，坦誠相待，把自己全身心地交付出去，還順帶處理了親密關係和原生家庭問題，Once & more!
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